艺术独行者之一(1)张镭艺术道路回顾
他祖籍山东，七岁前时常生活于南京、山东各地，造就了他的流动生活的生理习惯。1964年独自跟随在部队的父亲独自到舟山群岛和福建上小学。上高中时因为身体条件不够，放弃钟爱多年的排球运动，改学绘画，师从南京博物院萧平先。,并远足山东、山西写生作画。
1981年考上南京艺术学院后，开拓了眼界，中国画界许多著名人物都给他带来了深远的影响。如：刘海粟、陈大羽、张文俊、王孟齐等。1985年分配至江苏省艺术馆后，写文章度过一段时光。终因不堪写文之寂寞而重焕绘画热情而开始了之后的大量多种风格类型的绘画创作和摸索。到法国留学前,画了水墨人物系列“墨彩”小品系列。
1991年出国留学巴黎，后成为职业艺术家。2002年至今，画了一批半抽象油画。也画了大量的水墨人物、水墨荷花题材。这种中西二极绘画的过程，是他既在传统中修炼东方人文智慧，又在现代性的摸索中找到真正的自我表现，以及二者最终的大化成艺术的最高和谐境界。

艺术独行者之二（2）风格的衍变
在上大学之前，张镭对中国画的认识是朦胧和模糊的，只局限于毛笔与宣纸的关系上，因此，也没有认识到书法在其中的重要性。但是，在上学之前打下了一个造型的基础——对线条的认识远高于同龄人的标准。在大学一二年级，他就对水墨的城市化有了一定的认识，他把城市化延伸为符号化，也就是说掌握了符号就可以无限地组合这些符号，从而表达自己对艺术的表现，如同英文字母。在大学期间，他就运用了这个方法，即将人物、山水、花鸟中的物象符号作有意识的和有趣味的组合和变换。由此，他画了一批水墨人物（主要以追求内容的趣味性、文学性、象征性及笔墨的趣味性为主）水墨画代表作有《山鬼》《少女与马》等，参见《张雷水墨画》（法国出版）。
在去西方留学前一段时间里，他摸索了一种以墨和水彩和水粉混合的方法。其原因，一方面是因为长期作水墨方法的厌烦之感，另一方面，也是为了能够画出一种满勾图，全色彩的绘画效果。从而获得同西方欣赏习惯想融合的风格。当时，他创造的这种风格确确实实获得了很好的效果，得到了西方观众的认同。因此，他到了巴黎之后，便放大和强调了中绘画的独特性和特点——以丰富的色彩加上优美的东方线条来描绘东方美少女的风情（如《乐手》《在田园上》）。同样，这种样式的绘画在法国也获得了很大的成功。他的意义在于既扩展了中国画的风格和技巧领域，又从而使西方观众更进一步的观察到中国的文化精神和美学。但是在若干年后，他对这种风格达到很大的不满足。对他来说，他需要更大的表现性、象征性和具有哲理的方法来表达，而这些所谓雅俗共赏的彩墨风情画在视觉上的成功掩盖了在内容上的贫乏和欣赏层次上的局限。所以在1998年之后，他为了探索更新更绘画的方式方法，便停止了这些彩墨画的创作工作。
2001年后，他把更多的时间和机会放在了中国大陆这个本土的文化研究和美学传统的思考。终于，在2002年，他拿起了他不熟悉的油画笔，开始了他真正的绘画创作，他的油画可称为是真正的中国油画。虽然他在西方生活了很多年，但是，并没有因为西方五彩缤纷的油画所迷惑住眼睛，而是坚定的把中国文化的意境作为他作油画的表现目的。因为他心里明白，中国美学中的意境学说是远远高于一般绘画的所谓抽象性和具象性的一般判断，而是表现了天人合一的大形象，大宇宙和艺术之“大道”。基于这种思考，他前期所作的十多副油画与其他油画家的作品有着不同的风格。在西方人看来，这是真正的东方人的绘画。而在中国人看来，又是具有中国人文精神和美学意念的油画，代表作有《紧抱的人》和《佛语系列》。这批油画是带有强烈的独特性和个人色彩，对张镭来说，这是新的台阶和新的高度，是对中国艺术和西方美学之间的一种融合和结合的成功尝试。就这个意义来说，这批画作是非常重要和有价值的。
但是不幸或者说是有幸的是，在2003秋，他遇到一次车祸，手臂负伤，从而暂时中断了油画的创作而只有改画水墨画。但是这个过程——从水墨到油画又回到水墨的过程，使得他对水墨艺术的认识，有了一个否定之否定的全新理解。在这个过程中，他既研究毕加索，也研究八大；既分析达利，也分析齐白石。从而对中国的写意文化有了更高的认识和喜爱，对西方油画（古典及现代）的研究，他寻找到许多绘画语言和美学元素，可以同中国的绘画精神相结合。因此，他的水墨荷花和水墨人物都自觉不自觉的在水墨之外，还加入了许多让明眼人一下能感觉的西方当代绘画的影响。于是乎，张镭的绘画便进入了他所期望的一种境界和层次，即有明显的中西方绘画的特点和以中国绘画精神为要旨的一种新风格。这个过程，他认为仅仅是刚刚开始，我们期盼他在短期内有在艺术之林站的住的作品尽快问世。我想，到了那一天，张镭成为一个大画家的模样就会产生。