朱安
对于我们中国普通的读画人的视觉习惯，看张镭的“中国风系列”彩墨是有一些理解上的困惑的。对于他的作彩墨画的动机，我想应该是来源于对当下中国水墨画舞台现状的刻板小气、琐碎萎糜等构成的无聊场景很不满意。从而“逼迫”自己走中西合璧，掺乎古今的探索道路吧。作为一个有留洋经历的，想有一番事业作为的画家，这也是一个必然吧。
因此，看张镭的画，必须懂得一些画家的想法和他的背景，并以一个最没有传统艺术欣赏程式的心理去读这些画。我知道，并我也可局部读懂他的画，如果试试总结他的这些画，那就是“形式感之掌握”：“情绪化之表现”和对“主题之研究”及“美学修养的深度”。
张镭是多方面探索的艺术“探矿者”，是多画种的实践家，对此，他的口语是：“万变不离其宗，敢画就行”。其实，这是一个表面的说词而已，他作画的要旨在于绘画形式的驾驭，和对造型能力的掌握。我们知道作画要有法度有规矩，在这法度的掌握后画家会有更多更大的表现领域和空间。技术不是难事，难事是画家对画面的艺术性统领能力。造型能力的高境界及对法度的理解掌握，便成了张镭的绘画之基础。这一点他是非常有自信的。只要有兴趣，任何画种，他也可以去画，并且出手不凡。 “中国风系列”的作品便是如此，在形式美学的掌握上进退自如，随心所欲。如《古骑图》（见P ）的挤压、涌动、张力分配；《落秋》（见P ）的卵形之肌理和体积线，背景的冰冻感；《高音》（见P ）之草书之线的运用，都显出张镭的游刃有余之艺术性的拿捏功夫。
在“中国风系列”主题表现上，又可见作者的那单纯而善良的生命和艺术精神---------对艺术的热爱使他画出了《C小调》（见P ）、《中国戏》（见P ）；对西北大地之恋，画出了《西域苍茫》（见P ）、《探求者》（见P ）；对农民之情，画出了《高音》（见P ）、《男人肖像》（见P ）等等。
人到中年的张镭，生活之心和艺术之心渐趋平静，而对祖国的感情渐深，是这个海外游子最大的人生成果，对中国山山水水人物风情、人文历史和艺术宝藏，他都充满了感情、学习和表达的欲望。这是个艺术心理转变的过程：从“主观个体之表现是艺术唯一”论，仿佛又回到了他二十年前曾信奉的“生活是艺术源泉”的理念上。其实，绘画的专业性观念性和绘画的情感性是二回事。有了国家、民族、家乡的大概念，其表达的意象便是具有文化意义和价值的。这既不同于画院画家之歌功颂德式绘画，也不同于民间小桥昏鸦洗衣女之表现，这是一种“大爱”之情，是与全人类共通的，具有永恒之性质的。
看了张镭的画，我们决不会烦躁和无聊，你会逐渐的懂得它们，而且你肯定会期待他的下一批新作，那绝对会有更新更好的风格变化和艺术新追求。我想他的艺术生命会持续到他最后的生命直到不能作画为止。
我们不能断言什么，但我至少可以评判，张镭是一个大才情的画家，是具有各种能力的可以创出杰作的最被海外艺术界看好的中国艺术家之一。他现在正在画什麽和以后将会给我们展示什麽？我常期望揭开这个谜的那一天。