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文字是情感的符号速泰熙：枯笔成就“悲愤体”

发布人：管理员发布时间：2015年10月13日此新闻已被浏览 317 次进入论坛

2015年3月，德国莱比锡。“中欧书籍设计家论坛”上，展出中国著名设计大家速泰熙设计的名为“悲愤体”的中英文字体，这是借鉴中国传统毛笔书法中的“枯笔”手法，于笔画转折中传达“悲愤与激情”，形象生动，入木三分。这一个个有着刀劈斧凿之痕的文字，令与会的近百位欧洲各国顶尖设计师们惊讶与兴奋。“非拉丁文”的文字设计也因此进入“拉丁文”国家的视野，并得到国际书籍装帧艺术界前所未有的关注与重视。
德国莱比锡书展历史悠久，于每年的3至4月在德国莱比锡展览中心举办，是德国书业界在欧洲地区重要的展会活动。近代的国际书展，均起源于19世纪初叶举办的德国莱比锡书展。
3月12日，“中欧书籍设计家论坛”上，速泰熙作了题为《他山之石攻玉三则》的讲演，期间展示自己专为《塑魂鉴史——侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆二期工程大型雕塑》一书设计的一款中英文字体“悲愤体”。走下讲台，德国艺术家波依斯·可汗走到速泰熙面前，说非常喜欢他设计的“悲愤体”，同时邀请他参加2016年在韩国首尔举办的“非拉丁语文字设计”的大型学术活动。波依斯·可汗微笑的眼神中满含着热切的期待。
在世界书籍装帧界，速泰熙是一位有着重要影响力的中国著名设计家，他的书籍设计作品曾获中国书籍装帧艺术展览金奖，获首届中国出版政府奖，9度获“中国最美的书”奖，1999年被中国评为“建国50年来产生影响的十位装帧家”。
速泰熙现为中国书籍装帧艺术研究会会员、南京艺术学院硕士生导师、中国美术家协会会员。他表示，在当今“视觉文化时代”，视觉符号的情感强度的适合，已成为设计力度和层次的重要指标。但是在国际书籍装帧艺术界，“拉丁文”字体设计是主流，“非拉丁文文字设计”却还是一个新鲜的话题。
拉丁文，是古代罗马人所用的文字，泛指根据拉丁文字母加以补充的文字，如英文、法文、西班牙文。据了解，这些西方国家的文字均文字设计发达，且文字设计历史悠久。在莱比锡德国国家图书馆的印刷史展览中，有一扇大型橱窗专门展示西方拉丁文字体设计的辉煌历史，详细介绍了许多种拉丁文字体。如爱德华·约翰逊为英国铁路设计的无装饰线体，简练、明确，可以很远地就能清晰辨识，非常适合铁路的需要，具有无饰线体的主要特征。而伦纳尔在1927至1930年设计的“未来体”系列，比爱德华·约翰逊的“铁路体”的演变类型多，对现代字体有非常重要的影响，迄今仍被广泛使用。至今，拉丁文字体已有数万种之多。
而非拉丁文即世界上其他所有国家和民族的文字，其文字设计却相形见拙，仅日本相对发达。据悉，在中国，字体设计未受重视，因为汉字结构的特点不像拉丁文字，只要设计出26个字母，所有单词都可以解决，汉字设计必须把每个字都要设计出来。目前，内地书籍设计大都只设计书名文字，不设计正文文字。
速泰熙对自己的字体设计受到关注而十分愉快，他说，“重要的是‘非拉丁文’的文字设计已得到了‘拉丁文’国家的重视，这不能不令我们对自己的文字设计加倍重视。”
速泰熙说，汉字是人类文明里唯一传承超过五千年的文字，汉字字体设计是以充满视觉美感的符号传递着情感。他叹息：“中国文字可以挖掘的实在太多，我们远远没有做好，愧对祖先啊！”
这本《塑魂鉴史——侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆二期工程大型雕塑》一书设计先后用了7年的时光。被称为“悲愤体”的这款中英文字体，用于该书书名、环扉、献辞、宣传语、篇章名，和雕塑家为每件雕塑与工作照所配的诗。而正是这枯润结合、形神具备的“悲愤体”，成就了这本书的设计完美。
说起这本书的设计，速泰熙无限感慨。原先的设计并没有用“悲愤体”，而是像以往一样，用电脑字里的字体，这似乎已经成了一种惯性。他说，这本大型画册是他近年中设计的重点，题材重大，雕塑艺术性高超。更何况他的祖父母和刚结婚的父母也是当年逃出南京的难民，差点被日军飞机炸弹炸死。因此，速泰熙计划全力以赴地设计好这本书。
从开始拍摄照片、设计画册，中间还出版了16开的简装画册，到最终完成这本大8开画册，历时漫长的7年。一稿，又一稿，速泰熙动用了他所能想到的设计语言：用坍塌一角的城墙象征被屠城的南京精神不倒；用火烧去部分页面的一角，表现当年日军焚烧南京“大火39日不灭”惨状的真实感；用黑色基调表现压抑与绝望；用灰色烽烟替换雕塑照片背景，把环境带入60多年前大屠杀的背景之中……
然而他总觉得不满意，感觉没有很充分地表达出对南京被屠城的悲愤与激情。百般无奈之中，速泰熙把设计稿寄给了中国书籍设计大师吕敬人先生，希望能“借我一双慧眼”。之后，收到了吕敬人先生一封长达10页的手写长信，信中特别提到字体设计，建议从两种情绪合适的两种书法碑帖字体，还特地附上复印件。
速泰熙回忆道，“在吕敬人所有的建议中，最令我触动的是‘字体’。虽然最后并没有采用这两款手书书法碑贴集字，但他一下点中了设计的‘眼’，令我猛然想到自己来设计字体——专门为一本书设计一款中英文字体。”
对字体设计，速泰熙并不陌生。他曾任职江苏文艺出版社。 1986年，就设计了两本书的书名字体：《秘密战争中的女性》的圆头体，《离异》的书名字是自己设计的一种竖划更粗横划更细的老宋体，同当时的“照像植字”的大标宋体不一样。而“文革”中他刷大字标语，直接在纸上刷出带枯笔的粗壮的黑体，是他设计“悲愤体”的基础。
情必须同文相配，文必须与情相合。极度悲愤的情，必须用极为悲愤的字体才能更好地诠释激情。再看先前的设计稿，如果仍然用常见的“文质彬彬、温和中正”的宋体、黑体，就显得平淡，缺乏力度和气势，情与文就不相配。于是，速泰熙先设计出书名和献辞的“悲愤体”，比照后觉得与这本书的基调非常吻合，有了一种感人的力量。
速泰熙展开画册，解释道，“悲愤体”的气势激情首先来自于独特的“枯笔”笔画语言。枯笔是电脑字库中没有的笔画，来自于用底纹笔手写的大字标语，这种手写的“美术字”虽然不是书法作品，但有着一些书法的“手写意味”。悲愤体中的笔画利用了手写书法中的滑笔、枯笔的结合，表现出了一种势，一种力，从而传达出设计者的悲愤激情。
“悲愤体”的间架结构的方折刚烈是其又一特点。如果把它同字库里的超粗黑相比，可以很清晰地发现，超粗黑的笔画转弯处，不论是方正公司还是汉仪公司的，皆为圆孤形，与直线笔画结合形成了一种方圆结合，方中寓圆的大气从容，气定神闲。而悲愤体的笔画转弯处则绝无这种圆润光滑的笔意，纯粹的折笔，有一种宁折毋弯，绝不妥协的刚烈，进一步强化了那种悲愤和激情。
当整本书换上这款“悲愤体”之后，封面、环扉、献词、宣传语、篇章名，配诗，“悲愤体”贯穿全书，与火烧的封面、漫天的浓烟、残破的城墙等设计语汇，共同表现出了一种强烈的悲愤与激情。
速泰熙表示，参加德国莱比锡书展对于自己是一个极好的学习与思考的机会，“各种新锐的信息潮水般地涌来，给我予很大的冲击，其中最为突出的是对文字设计的认识”，深刻认识到文字设计必须有充沛的情感，因为“文字是情感的符号”。
在视觉文化时代，文字不仅是传达信息的实用符号，也要视觉化、图形化，成为表达情感的符号。“悲愤体”被认可，也令速泰熙强烈意识到字体在书籍设计中已经成为至关重要的视觉元素。他们曾举办过一些字体设计大赛，但设计出的字体也基本只用于封面书名，内页几乎全部依照“惯性”，只从电脑字库中选字，实际上就放弃了内页文字设计。速泰熙强调，内页文字的设计理应受到关注，因为经过精心设计的文字是艺术品，自然就是人类情感的符号，“这对全书情感氛围的塑造，全书格调的形成关系重大”。
《雕塑的诗性》封面上方文字图形由雕版老宋体“雕”字的局部与草书的“诗”字相结合，将“雕塑”与“诗性”融为一体。雕字的紫铜电化铝和击凸效果增强了“雕塑”铜的质感，“诗”字用水墨写成，洋溢着中国的诗性。同样，封底上方的文字图形由雕版老宋体“塑”的局部与草书“诗”字相结合。速泰熙设计
《政协风格》这是一本书的书名，核心是“政协风格”。它可以概括为：质朴方正、大气、亲民爱人、儒雅文化。从中提出“正”、“大”、“人”、“文”四字，用粗壮的老宋字嵌入细挺的报宋“政协风格”四字中。

资料来源：大公报江苏网

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速泰熙 (1943.1—)，著名书籍装帧艺术家。回族，南京人。擅长书籍装帧、版画。本业是化学，从南京师范大学化学系毕业后，他教了20多年的化学。速泰熙倾心投入书籍装帧设计，于1986年调入江苏文艺出版社，干上了自己最热爱的美术编辑专业。他说：电子媒体的大潮把传统的纸质书籍推向艺术的高地。”电子媒体信息传播的高速度与大容量，迫使书籍进一步完善自己，挖掘前所未有的潜力，让自己的艺术功能越来越完备，相信书籍装帧设计这个行业会越来越火。