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含蓄而有艺术感染力的雕塑作品

发布人：管理员发布时间：2016年6月8日此新闻已被浏览 483 次进入论坛

钱为在谈起自己钟爱的雕塑艺术时，很少套用当下时尚的艺术概念。他看起来其实更像是一个工匠，本真、质朴。而他的雕塑作品却将自己内心世界的真实情感袒露无疑：纵洒飘逸的诗仙李白，正气凛冽的屈原，执着的“本着思想而行动”的梁漱溟，才华横溢、孤傲刚直的傅雷，等等。这一个个人物塑像，不仅有刚柔相济的鲜明个性，更有含蓄而强烈的艺术感染力，无一例外，透着深厚的人文精神。
“我想做我喜欢的、景仰和敬佩的文人”
作品比人红，与其创作的雕塑作品在城市中分外醒目不同，钱为在人群中并不突出。身材高大的他，衣着朴素，一件蓝白格子棉布衬衣，平添几分文气。
钱为，1963年出生于江苏海安。1992年毕业于南京艺术学院工艺美术系，留校任教。2005年毕业于俄罗斯列宾美术学院雕塑系，获俄罗斯联邦雕塑家称号、硕士学位。2008年获博士学位。现为南京艺术学院设计学院公共艺术系教授。
2002年，中国北京举办国际城市雕塑艺术展，在全世界征集了2万多个设计方案，于其中层层遴选出46个方案，钱为的作品《红妆》获该艺术展优秀作品奖，与来自世界不同国家和地区的获奖作品一道，永久陈列于在北京国际雕塑公园，成为中国首都一道独特的人文风景。
“我想做我喜欢的、景仰和敬佩的文人”，因此，钱为先后完成了李白、屈原、曾国藩、梁漱溟、傅雷、莫言、木心、余秋雨等中国文人的塑像。
钱为说，自己小时候是个粗野的农村孩子，喜欢打打冲冲的。“到国外转了一圈之后，感悟到，把一个民族带向文明的其实是伟大的思想，而真正的文人才是一个国家的脊梁，如果文人都没有独立的思想，没有信念和担当的话，那么国家民族的未来将不堪设想。”他认为，“西方之所以发展到现在，就是因为他们有那么多伟大的思想家、哲学家、艺术家，用他们的智慧和思想把人们带向更高层面的现代文明之中。”
《离骚》是钱为极为用心的一件作品。钱为认为，屈原留给人类的是一座伟大而隽永的丰碑。在中国历史上，屈原是一个巨大的存在，从帝王到平民都难以忽视。百姓对他不求不拜，但是却以一个独特的节日来纪念他。
春秋战国是华夏文明走向成熟的时代，是思想哲学的自觉时代，思潮激荡且主流显现。屈原是这一文化的集大成者。《离骚》在中国，是忧愤壮烈的代名词。钱为认为，在中国文学史上，没有任何一组作品能像《离骚》那样，将个人情感、政治际遇、国家命运结合在一起，长歌当哭，自成天籁。历史上真正的诗人、文学家如刘安、司马迁、贾谊、李白、杜甫、柳宗元、辛弃疾、苏轼等皆厚爱屈原，把屈赋精髓融入血液，融入诗文。杜甫在《天末怀李白》中写道：“文章憎命达，魑魅喜人过。应共冤魂语，投诗赠汨罗。”
钱为塑造的屈原，低垂着眼帘，面部表情沉郁顿挫。格调清冷，风味高古，不近凡尘。背后竟然多了一对翅膀。钱为说，“屈原恪守‘宁为玉碎，不为瓦全’，为理想与信念置生死于度外，他的精神是崇高的，我给他装两只翅膀，意寓着他的身体投江，灵魂却升华了。”
《诗与仙》列宾美术学院获满分
1995年，大学毕业后留在南京艺术学院任教的钱为，总觉得自己知识不够，“在学校里，耳朵听到的都是苏联的雕塑”，于是，努力申请，获得了赴俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院雕塑专业的学习机会。
钱为说，自己特别幸运，因为他顺利地进入了列宾美院雕塑系师从俄国著名的人民艺术家M.K. 阿涅库申先生。永久矗立于俄罗斯博物馆前的文化广场上的普希金雕像及纪念碑，便是阿涅库申先生在1957年纪念诗人普希金120周年，用了近10年的时间精心制作的作品。其后，他又成功地创作了列宁格勒二战胜利纪念碑组雕。这两座纪念碑和阿涅库申的许多作品成为苏联时期和俄罗斯艺术史上的雕塑艺术的不朽之作。
钱为在这位雕塑大师的亲自指导下完成了进修课程，先生逝世后，钱为又在他的学生－俄联邦艺术科学院院士、著名雕塑家в·э格里沃伊先生的指导下完成了六年制雕塑专业所有课程，获得雕塑硕士学位。阿涅库申先生在给钱为的学业评语中亲笔写道：“他出色地完成了雕刻、绘画和艺术史课程。钱为天生对美好事物敏感，他守纪律、谦逊而勤奋。我相信他定能创作出许多卓越的作品。”
导师的评价，给了钱为莫大的鼓励。2005年，钱为以中国诗仙李白的形象完成了“诗与仙”为主题的毕业创作。
他以大胆丰富的想象力，表现这位伟大诗仙的气质。钱为塑造的李白，萧散飘逸，才思横溢，目视远方，似穿过纷纷扰扰的尘世，穿过迷离的岁月，沉浸在氤氲诗意中。钱为说：“我要塑造我心中的李白。”
这一毕业创作《诗与仙》，获得了俄罗斯联邦全体7位学位委员会成员一致给予满分的最好成绩。2010年《诗与仙》参加第四届中国北京国际美术双年展，被组委会收藏。
此后，钱为创作了一系列不同风格的雕塑作品，《高原》系列、《芭蕉》、《西窗月》、《子美》、《丝路之影》、《螳螂》等，表现出他的瞬息思维和捕捉能力。他在作品中将俄罗斯雕塑艺术的厚重之感，与中华民族文化底蕴和浓郁的人文情怀，有机地融合贯通在一起，同时注入现代感，富有鲜活的生命力。
钱为在雕塑创作上更注重的是情态、体态、动态的瞬间与永恒，着力表现人物的精神世界的独特性和丰富性，展示中国传统文化中的经典元素，如意蕴深厚，敦厚沉郁，静穆中和，大方醇正。
“外师造化，中得心源”是中国艺术理论的重要命题，它是由水墨画的创始人之一、唐代画家张躁提出，多年来成为钱为追求与表达的艺术境界。
钱为在雕塑创作中，注重把自己的感受融合进作品之中。他说，“雕塑语言运用得如何，首先是看对要塑造的形体理解得透不透，再就是主观的表达与创造。理解透了不会主动创造只能是复制，只有弄清本质，再进行提炼和概括才能成为艺术。”
钱为认为，“雕塑创作不仅仅是技法上的问题，更为重要的是作者对雕塑主体的理解和把握问题，这好比一个人要去到一个地方，你必须对这个地方的具体方位有一个准确的定位，而技法只是犹如把你带到目的地的工具一样。”
钱为的经历颇为传奇。出生仅20个月，母亲就去世。家中弟兄八人，还有一个姐姐，他排行老九。因爷爷、父亲都是木工出身，钱为自幼便对结构、造型以及工具的使用有兴趣。
16岁高中毕业后，钱为便跟着哥哥们外出打工。10年间，他做过砖，干过木工，管过机械，学过电焊，跑过供销。丰富的打工经历，无意中使钱为成为“手艺人”，熟练掌握了泥瓦工、木工、电焊工、钳工等手工技艺。
钱为笑道，仿佛是这些艰辛的经历在冥冥之中成就了他的雕塑艺术，因为“从古至今任何一种造型艺术的基础都是源于劳动实践和理性思维。人的手与脑、心的和谐协作能力产生各种艺术奇迹”。
打工十年之后，赚了钱，回家乡盖了房子，应该顺理成章地结婚过日子了。钱为却突然发现，这不是自己想要的生活。
于是，他独自来到南京，一边打工，一边上美术班，准备报考美术学院。连考三年，终于如愿。
在社会底层的辗转打磨，锻造了钱为朴实、诚恳和勤劳、坚韧的品性。他说，“罗丹在他的遗言中写道：艺术的本质是真诚。”钱为固执地认为，“艺术创作，只有目的真诚、手段真诚，才能把艺术作品做好。”
钱为塑莫言，研读莫言作品，欣赏他高超的写作技巧，特别是他剖析自我的精神，并以此去挖掘人性中的善与恶、美与丑，从而为人类明辨是非提供参考和依据。也许这正是文学的价值所在。钱为塑造的莫言，闭目凝神，“表现他那种琢磨、沉思，拿捏角儿的瞬间状态。”
钱为表示，他将会塑造更多的为人类美好理想和信念积极追寻的人。
塑中国文化名人像，犹如凝炼与弘扬中华民族传统文化的精神品格。正因为如此，钱为的雕塑作品不再是孤立的，而被赋予社会意义。

资料来源：大公报江苏网

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雕塑，指为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。
又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。通过雕、刻减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。