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发布人：管理员 发布时间：2018年1月10日 此新闻已被浏览 134 次 进入论坛
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一部剧、一个人、一首曲；人随剧走，情被曲牵。作为第三届中国歌剧节参演剧目，由省文化厅、无锡市共同打造的民族歌剧《二泉》上周末在无锡大剧院连演两场，将音乐家阿炳在黑暗中向往光明的一生如画卷般展现在观众面前。
与去年10月在南京的首演相比，这一版的《二泉》经过进一步打磨，又有了不少“新意”。解放军总政歌剧团原团长、总导演黄定山在接受记者采访时说，整部歌剧最重要的调整之一，是对“重生”的强化，正是1949年之后，阿炳的才华和音乐才能被世人铭记。为了突出这种明亮基调，不仅对灯光和服饰进行了重新设计和制作，更将阿炳的个人命运、音乐的形成背景和整个时代的滔滔巨浪联结起来。无锡的地域色彩和水乡风情，也得到了更充分的展示。
《二泉》以无锡市歌舞剧院为演出班底，由《复兴之路》文学总执笔、国家一级编剧任卫新担任编剧，国家一级作曲杜鸣担任作曲，著名男高音歌唱家王宏伟则饰演“从18岁到去世”的阿炳。排练之初，他觉得最难的是“摸索作为盲人的体验和感觉”，随着舞台体验的深入，随着他和阿炳“音乐世界”的“合二为一”，王宏伟进一步感悟到“我阿炳迸出的血是流不干的泉”这句唱词背后的意义，“随着人物命运的起伏，唱段的风格一直在变化，在塑造人物的同时，也让我对阿炳、对他的音乐有了更深的了解、更深的感悟。”
谈及音乐部分的创作，杜鸣说，“最主要的是抓住无锡的地域特色，让观众一听就知是江南的。以《二泉》的音乐为基础向外扩张，融入戏曲、评弹等多种元素，根植于民族音乐形成自身特色，才能更接近观众情感，让观众对阿炳有亲切感。”
面对一个曾被多种艺术形式呈现过的题材，如何在歌剧舞台上唱出新意？杜鸣坦言，“传统的二胡曲本身外延并不大，所以我们借助演唱、交响乐队等元素，不断显现它的音乐主题。器乐有局限性，但人生是没有局限的。整部剧通过音乐节奏、旋律的变化和观众产生情感勾连，更有贴近性。”
对于《二泉》的创作，黄定山非常注重民族歌剧当代性的探索。他对记者说，“当代民族歌剧创作要从观众新的审美需求出发，着力表现时代精神和主题，表现丰富的当代生活。当下的民族歌剧不仅要好听，而且要好看。本土观众更注重歌剧的故事性，而好看的故事需要真实生动的人物去支撑。”
民族歌剧不仅要让中国观众喜爱，也要被世界认可。对此，黄定山说，“《二泉映月》民族音乐经典，被称为‘中国的《命运交响曲》’。所以，我们把主要冲突放在阿炳与苦难命运的不断抗争上，体现他对音乐、对光明、对美好生活的向往上，打造一部极具悲情诗意的正歌剧。当二泉化作了天泉，整部剧的意境得到了进一步提升。”
资料来源：新华报业网－新华日报
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西洋歌剧起源于16世纪末叶的佛罗伦萨。以意大利语演唱、以意大利形式写作的歌剧，在此后的两个世纪间，一直支配着全欧洲的歌剧界。
随后在德国、波希米亚、俄国和西班牙等歌剧音乐后进国家中，也先后产生了以本国的语言演唱、采用民族素材，为本国人民写作的歌剧。这种歌剧作品，后来就笼统地称谓民族歌剧。
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