本书系统而全面地介绍了计算机艺术设计的基本理论及实际运用，全书共分为24章，以生动的实例引导学生学习和掌握Photoshop CS、 CorelDRAW12、Illustrator CS2的基础知识和运用技巧。本书内容丰富、重点突出、实例生动、可操作性强，较好地做到了内容与形式、理论与实践的统一。每一章都有教学重点、延伸阅读和思考练习供读者进一步巩固和提高之用。
　　本书适用于普通高等院校艺术设计专业的学生或计算机艺术设计的初学者，也可供平面设计、图像处理人员及数码摄影爱好者使用。

　　方兴，教授，博士生导师，武汉理工大学艺术与设计学院副院长，韩国光洲大学（KWANGJU UNIVERSITY）国家公派高级访问学者，近五年来，发表学术论文三十篇，主编《数字化设计艺术》等3部著作

第一章 计算机艺术设计概论
第二章 色彩模式及文件格式
第三章 计算机艺术设计的硬件系统环境
第四章 Photoshop CS概述
第五章 Photoshop CS基础操作
第六章 选取工具与选区的编辑
第七章 图像色彩的校正
第八章 绘图与修图工具
第九章 图层与蒙版
第十章 通道与蒙版
第十一章 文字的应用
第十二章 路径的应用
第十三章 滤镜的应用
第十四章 综合实例
第十五章 CorelDRAW12界面全接触
第十六章 文件及对象的基本操作
第十七章 图形的绘制与编辑
第十八章 编辑轮廓线与填充
第十九章 文本处理
第二十章 交互式调和——矢量
第二十一章 交互式调和——位图
第二十二章 图层的应用与管理
第二十三章 综合实例
第二十四章 Illustrator CS2简介
参考文献

第一章　计算机艺术设计概论　
　　1.2　计算机艺术设计简史
从第一台计算机诞生起，人们就开始尝试电脑在艺术设计领域内的应用。在随后近半个世纪的发展中，由于世界范围内计算机软、硬件水平不断提高和多媒体技术的日趋完善，计算机艺术逐渐打破单纯图像与单纯音色的界限，开始出现一体化的计算机艺术活动雏形，其涉及范围也不只局限于艺术表现，更广泛应用于信息社会里的各个领域。
计算机艺术的发展，主要是借由数码科技处理图像信息技术的不断突破而演进，计算机系统提供艺术创作者新的媒介以及新的创作环境，以实现艺术创作者追求永叵艺术价值的理想。数码科技的发展，不但冲击传统视觉图像的风格和形式，同时也对传统图像的认知与视觉图像处理的观念产生影响。在计算机艺术发展初期，艺术家尝试运用计算机影像处理技术作为艺术创作的工具与素材，当影像处理直接用于艺术创作表现时，曾遭遇到许多媒介上的限制以及面临图像呈现的困难，随着数码科技的不断改进与创新，计算机艺术终能实现作品在视觉和听觉上的艺术性。
　 在早期的计算机技术发展过程中，虽然主要研究的重点在于对数字运算与逻辑技术控制的探讨，但是已经有针对图形呈现及应用的可能方面的研究，美国新泽西贝尔实验室的研究人员中，就有一群热爱计算机艺术的科学家，对计算机艺术图形的展现以及应用进行研究。1952年，Laposky在电子实验室中，首先以类比信号成功地显示计算机艺术的创作图像，并将其呈现于阴极射线管的示波器上。Laposky在尝试利用计算机作出抽象的图像成功以后，于1956年又创作能够呈现出彩色的电子影像。1960年，在德国由K．Alsleben和W．Fetter共同举办了第一个计算机绘画的作品展览，1965年，Bela Julesz以及A．Michael Noll于纽约Howard Wise Gallery画廊举行第一批计算机艺术创作作品展览。