本雅明与视觉文化、摄影与形象的修辞、风景与记忆的政治、绘画与视觉阅读、影像与视觉叙事、身体与视觉感知、女性与对抗性注视……《视觉文化研究读本》从多个角度展示了视觉文化研究的理论范畴。本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

视觉文化是感知的文化。感知是人与世界进行交流的最重要渠道，因此也表示人与世界的物质的和精神的沟通。
本雅明与视觉文化、摄影与形象的修辞、风景与记忆的政治、绘画与视觉阅读、影像与视觉叙事、身体与视觉感知、女性与对抗性注视……读本从多个角度展示了视觉文化研究的理论范畴。

陈永国，清华大学外语系教授，博士生导师。

前言：视觉文化研究论纲
一 本雅明与视觉文化
技术复制时代的艺术品
光晕的再思考：本雅明与当代视觉文化
思考形象
暴力的景观，艺术的舞台：瓦尔特·本雅明与
弗吉尼亚·沃尔夫的辩证法
二 摄影与形象的修辞
形象修辞学
形象世界
摄影的社会定义
阅读档案：劳资之间的摄影
三 风景与记忆的政治
发明、记忆与地点
帝国风景
纽约，纽约
四 绘画与视觉阅读
绘画与感觉
宫娥图
拔示巴或内经
五 影像与视觉叙事
电影与空间：画面
视觉快感与叙事电影
视觉艺术与表演：罗伯特·威尔逊导演易卜生
六 身体与视觉感知
绝不仅仅是图像
黑身体，白身体：19世纪末艺术、医学及文学中
女性性征的图像学
对映的两面镜子：弗洛伊德、布朗肖和不可见性逻辑
七 女性与对抗性注视
视域中的性欲
对抗性的注视：黑人女性观众
形象欲望化/欲望形象化
电子人宣言：20世纪末的科学、技术和社会主义女性主义

　　一 本雅明与视觉文化
　 技术复制时代的艺术品
《技术复制时代的艺术品》（1936年发表，原译《机械复制时代的艺术品》）是本雅明旨在描述“用于艺术政治中革命需要”的一种艺术理论，是本雅明迄今被引用最多的文章之一。有人认为他在哲学、艺术评论、文化研究和媒体研究方面的不朽声誉主要是由于这篇奠基之作。文中，本雅明提出了“光晕”的概念，指人们在独特的艺术品面前经验的那种敬畏感。按本雅明所说，“光晕”并非客体内在固有的，而是外在属性，包括艺术品的所有者、严格的展览、真实性或文化价值等。因此，光晕表明艺术与原始的、封建的或资产阶级权力结构的传统联系，进而表示它与宗教或世俗仪式的联系。随着技术复制时代的到来，比如影片的大量复制，使艺术体验从地点和仪式中解脱出来，面向大众的注视和控制，从而导致了光晕的破灭。“技术复制在世界史上第一次把艺术品从对仪式的寄生依存中解放出来了。”本雅明进一步指出，光晕的消逝是一个复杂的历史发展过程，艺术现在不再以仪式为基础，而开始依赖于政治，因此有利于文化客体的民主化，开展艺术批评，并针对法西斯主义的政治审美化而开展艺术的政治化，并将此规定为共产主义的目标。
艺术品的复制导致艺术失去了传统的仪式意义，在这个意义上，本雅明所说的光晕就是艺术的本真或真实性，即艺术品由其独特性而获得的审美价值。在复制时代之前，艺术品具有这种审美价值是因为它是唯一的真品。艺术品的仪式价值在于它的距离感。这里的距离当然不仅指地理上的距离，或时间上的距离，而更重要的指艺术品超越纯粹物质性的一种意义，只存在于哲学或精神层面的一种意义，这是本雅明所说的艺术品的真正的仪式价值。
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