内容简介
本书在艺术与人文精神的广阔坐标上，从世界客体、创造主体、作品本体、接受主体等多种维度入手，较为系统地论述了艺术及艺术学的有关问题：诸如艺术学的历史、对象构成、学科定位、人文价值、艺术在现代面临的问题等，并在论述中穿插进大量生动的例子和精美的图片，引导读者进入到色彩斑斓的艺术世界，作一次心灵的巡礼，从而提高读者的文化修养和艺术品位。本书可作为高校人文素质课教材或教学参考书，也可作为一般读者的人文修养读物。
本书作者
陈旭光，获北京大学文学博士学位，现任北京大学艺术系副教授，专业方向是艺术史，主要著作有《中国当代散文发展史》、《诗学：理论与批语》。
目录
艺术的基本问题——代前言
第一章 古老的艺术与年轻的艺术学
艺术：术语的困惑
艺术：从历史的方向看
艺术之成为艺术
艺术学前史：简略的回顾
艺术学学科：对象、方法与体系
第二章 在贫乏的年代，艺术何为
艺术：一种特殊的人类精神生产活动
艺术：一种特殊的人类精神需求
艺术和艺术学：人文学科与人文价值
艺术：永恒的人类精神家园
第三章 世界：作为艺术的本源
世界作为艺术的本源
“镜”与“灯”：表现与再现的矛盾
中西艺术实践：典型与意境的对立
超越表现/再现、典型/意境的对立
第四章 主体：走向自由的创造
“人心之通天”：主体与客体的遇合
“人化的自然”：从“眼中之竹”到“胸中之竹”
“手中之竹”：艺术家与语言的搏斗
秘响旁通：艺术创造过程中的对话与潜对话
第五章 艺术本体论：作品与形式
艺术品：何时？何地？何人？
艺术品对物的超越：物-器具-艺术品
艺术作品形式研究的回顾
艺术作品的层次分析
第六章 诸神的合唱：艺术接受探奥
视界转换：走向接受之维
创造与“净化”：艺术接受的意义
共鸣或“视界融合”：艺术接受中的对话与潜对话
“艺术必有意义”：惯例、程式、前理解与先结构
“空故纳万象”：艺术接受的态度与层次
第七章 面对艺术新难题
“米涅瓦”的预言：黑格尔与“艺术死亡”的难题
现代艺术实践对艺术理论的全面挑战
未完的结语：开放的艺术体系，永恒的艺术意蕴
主要参考书目
后记
