这是一本辅导艺术设计类考生进行素描考试的书籍。全书共分四章，分别为素描概述、素描的基础理论、素描学习中要注意的问题、素描写生实训。第一章对素描的基本概念以及素描艺术的发展历程进行阐述；第二章讲述素描中的基础理论；第三章对素描学习中要注意的问题进行分析；第四章对素描石膏头像写生、素描人物头像写生及其刻画要点运用图解的形式进行讲解，同时选取大量优秀学生作品进行分析，可供考生学习。本书内容翔实，作品精良，既实用又有深度，参考性很强。

陈立勋，中国美术学院副教授．浙江省水彩画家协会理事，中国美术家协会浙江省分会会员。美术作品多次人选国内外美术展览，水彩画作品《圣光》参加“1905-2006年中国水彩画百年展”，编著出版《中国水彩画家——陈立勋》《新概念素描——艺术设计基础》《三维设计基础》《设计素描》，发表论文20余篇。

第一章 素描概述
　第一节 素描的基本概念
　第二节 素描艺术的发展历程
　第三节 素描学习的意义
第二章 素描的基础理论
　第一节 素描中的比例
　第二节 素描中的形体与造型
　第三节 素描中的明暗
　第四节 素描中的结构
　第五节 素描中的线与面结合与艺术表现
　第六节 素描观察与表现

第二章　素描的基础理论
素描作为造型艺术的基础，训练的是造型艺术工作者必须具有的基本素质，如正确的观察方法、科学的分析与综合方法、艺术的表现方法等。从一个自然人成为一个具有素描表现能力的人，其中要经过好几个过程。首先要培养正确的观察方法。原因在于我们看事物习惯看细部，看表面，往往忽视它们之间（物与物之间）的关系，这是其一；其二，不知道如何确定它们的比例关系，不知道大与小、上与下、高与低是一种辩证的相辅相成的对比关系，不会用对比的方法去观察对象；其三，不懂得艺术表现中有所为、有所不为的道理，以为看到什么就能画出什么，结果，因为画面没有取舍。作者本人充当了“人工照相机”，效果往往适得其反。
　　第一节 素描中的比例
客观物体的比例，是通过比较产生的，素描中的比例关系的确定，必须以符合画面中的比例关系为准绳。自然现象的大与小、高与低、上与下，都是通过对比产生的，我们评判画面中的比例是否得当，必须审视画面中的比例关系是否得当，画面缩小，则所有的比例关系就要相应缩小。从大的外形到局部的结构之间的比例，形体之间的大小比例、长短比例、高低比例，习画者需要经过长期的反复训练才能掌握。一般人对于比例存在着不同程度的盲点，经过训练，练就敏锐的比例感，一旦出现比例上的问题，就能马上发现。熟练掌握比例关系，没有捷径，只有经过反复地临摹、读画、写生，才能提高绘画比例的准确性。
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