水晶石影视动画教材系列简介
作为北京2008奧运会图像设计服务供应商和2010年上海世博会指定多媒体设计服务商，水晶石诚意将公司多年的制作经验，分享给同行业中共同奋斗的人。水晶石图书系列包括：
◎《水晶石教材系列》 ◎《水晶石案例系列》 ◎《水晶石手册系列》
此次出版的《水晶石教材系列。影视动画》是水晶石数字教育学院推出的专门针对影视动画行业的精品教材。
水晶石公司将参与过国内国际重大项目的数字技术表现专家和高级人才组建成水晶石数字教育学院的师资队伍，使这些来自第一线的专家级教师在教授理论知识的同时，更能有效地传达水晶石多年丰厚的实际项目制作经验。在本套图书的编写过程中，教师们对技术精益求精，竭力将新技术、重要知识点奉献给读者。在配套光盘中，还有教师亲自录制的视频教学演示过程，使读者的学习更为轻松有效。
　　·水晶石、资深专家编写
　　·体现国际设计新理念
　　·揭秘影视动画制作流程
　　·传授业内顶尖新技术
　　·突出业内制作高水准
　　·DVD超大容量视频教学

　　本书由水晶石数字教育学院编著，是由珍贵的水晶石内部培训资料整理而成的教材。它凝聚着水晶石影视动画的技术精髓，饱含水晶石人的技巧经验。
　　本书主要介绍Maya模型的制作方法和技巧。全书共分6章，第1章和第2章介绍了Maya模型制作的背景知识和制作流程；第3章介绍了Maya软件中建造模型的常用命令，并通过几个道具模型的建造使读者掌握基本的造型能力；第4章至第6章分别从场景、生物角色和表情目标体等方面加强读者使用Maya建模的能力。
　　本书内容丰富，结构清晰，技术参考性强，讲解由浅入深且循序渐进，涵盖面广又不失细节描述的清晰细致。同时本书附带3张DVD多媒体教学光盘，内容包括书中所有案例的视频教学录像，以及书中所有案例的场景源文件。
　　本书适合广大CG爱好者，尤其是想进入和刚从事影视动画工作的初、中级读者阅读，也可供从业多年的业内人士参考。

第1章　造型杂谈　
　1.1　空间　
　1.2　审美取向　
　1.3　学会观察　
　　1.3.1　寻找规律　
　　1.3.2　对比　
　　1.3.3　错觉　
　1.4　延展造型设计　
　1.5　本章总结　
第2章　CG生产流程及软件介绍　
　2.1　动画的历史　
　2.2　三维动画片的制作流程　　
　　2.2.1　前期部分　
　　2.2.2　中期部分　
　　2.2.3　后期部分　
　2.3　模型模块工作的生产要求及规范　
　2.4　Maya软件界面介绍　
　2.5　软件中的空间概念和常规操作　
　2.6　创建工程文件　
　2.7　本章总结　
第3章　道具建模　
　3.1　曲面建模　
　　3.1.1　曲线的概念及常用命令　
　　3.1.2　曲面的概念及常用命令　
　　3.1.3　Edit NURBS(编辑NURBS）中的常用命令　
　　3.1.4　精美的秦琵琶：阮　
　　3.1.5　仿古电话　
　3.2　多边形建模　
　　3.2.1　Mesh(网格）里的常用命令及属性　
　　3.2.2　Edit Mesh(编辑网格）中的命令　
　　3.2.3　Proxy(代理）中的常用命令　
　　3.2.4　Normals(法线）中的命令　
　　3.2.5　短柄战斧　
　　3.2.6　蛇头法杖　
　3.3　本章总结　
第4章　场景建模　
　4.1　对场景原设的分析　
　4.2　场景制作的前期准备　
　4.3　房屋的建造　
　　4.3.1　房屋的主体　
　　4.3.2　屋顶的小阁楼　
　　4.3.3　屋边的小凉棚　
　　4.3.4　可爱的小角灯　
　　4.3.5　门前石路　
　4.4　文件整理　
　4.5　本章总结　
第5章　生物角色建模　
　5.1　卡通角色塑造　
　　5.1.1　从“头”开始　
　　5.1.2　身体　
　　5.1.3　穿上小衣服　
　　5.1.4　加上小道具　
　5.2　写实人头　
　　5.2.1　人头结构分析　
　　5.2.2　头型要找准　
　　5.2.3　眼睛要有神　
　　5.2.4　鼻子非三角，结构不能少　
　　5.2.5　嘴巴做精到，传神更有效　
　　5.2.6　不要忽略耳朵　
　　5.2.7　头型和脖子　
　　5.2.8　睫毛、眉毛、头发　
　5.3　尝试一下做身体　
　　5.3.1　人体结构分析　
　　5.3.2　身体的制作　
　5.4　本章总结　
第6章　角色的表情与口型　
　6.1　了解面部肌肉　
　　6.1.1　下颌肌肉群　
　　6.1.2　口部肌肉群　
　　6.1.3　眼部肌肉群　
　　6.1.4　额部和颈部肌肉群　
　6.2　肌肉运动与表情变化　
　6.3　表情目标体的制作　
　　6.3.1　制作表情目标体的原则与思路　
　　6.3.2　变形器的应用　
　　6.3.3　表情目标体的制作　
　6.4　本章总结　

第1章　造型杂谈
　　模型在三维CG％作中起着奠基的作用。没有模型，其他模块的制作都是空谈，模型做得是否合理，直接影响着后面各个模块的工作，可见模型制作的重要性！模型在工作中的具体流程要求会在后面的内容中进行详细的讲解。现在和大家交流一下将模型作为一个虚拟的形体塑造，其内在的灵魂因素的见解。虽然用到了“艺术“这个词，但是实在不敢认为自己能对“艺术”有多么深刻的理解，只有一些初浅的认识，还希望大家包容海涵。
　　1.1　空间
“空间”是一种环境，它是“造型”存在的依托。“造型”可以理解为形体与姿态的塑造。它可以体现在二维的平面上，也可以表现在三维的空间中。但是，在平面空间中由于少了一维的限制，所以在形态和空间关系的塑造上会比在三维空间中自由得多。所有三维空间中的景物在被人们观察的时候都是呈现在一个平面上，只不过随着人们观察视角的变化，景物的形态轮廓也在被映射到不同平面而已。但是，并不是所有在二维平面上表现的立体空间都能够转换到三维空间中去，非常具有代表性的就是荷兰艺术家埃舍尔的一些貌似合理、实则错乱的空间表现作品，如图1-1所示。
虚拟的三维空间与现实的三维世界在空间构造上是相同的。它自身已经存在了深度和广度，我们唯一能做的，就是根据自己的需要，去突出这种空间的某个表现角度。
　　1.2　审美取向
在教学过程中，我比较喜欢跟学生说的一句玩笑话是“不要把做坏了的人体模型修饰咸所谓的怪兽作品”。这句话有三层含义：一是不要逃避自身的不足；二是不要忽视了写实人体的训练目的；三是不要忽视了“审美”。
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