本书通过众多实例向读者介绍了利用Illustrator CS3进行时装画绘制的技法。书中首先从认识时装画以及时装画的人体比例开始，相应地介绍了服装方面的一些专业知识。然后结合使用Illustrator CS3对服装配饰、服装图案面料的表现、时装画的风格、时装画的上色技法等内容进行了讲解。本书适合喜欢服装设计和插画的读者参考阅读。

本书通过众多实例向读者介绍了利用Illustrator CS3进行时装画绘制的技法。书中首先从认识时装画以及时装画的人体比例开始，相应地介绍了服装方面的一些专业知识。然后结合使用Illustrator CS3对服装配饰、服装图案面料的表现、时装画的风格、时装画的上色技法等内容进行了讲解。全书图文并茂，并附有大量时装画的图片和实例作品以配合读者练习，便于读者在学习绘画的同时能认真揣摩服装成衣的效果，真正做到理论联系实际。
这本书是针对那些服装设计者和服装设计爱好者以及插画爱好者们所编写的，非常适合喜欢服装设计和插画的读者参考阅读。

第1章 认识时装画
1.1 服装设计中的绘画形式
1.2 服装效果图与时装画的异同点
1.3 时装画的影响因素
第2章 时装画的人体比例
2.1 时装画中的人体结构特点
2.2 时装画人物的画法
2.3 夸张人体比例的画法
2.4 人体局部夸张画法
第3章 时装画人体局部的画法
3.1 时装画人体头部的画法
3.2 时装画人物面部五官的具体画法
3.3 时装画人物发型的画法
3.4 夸张狂野风格的头发画法
3.5 抽象风格的头发画法
第4章 时尚服装配饰的画法
4.1 时尚鞋的画法
4.2 时尚包的画法
4.3 时尚发卡的画法
4.4 时尚项链的画法
第5章 时装画的上色技法
5.1 时装画的色彩
5.2 色彩与服装设计
5.3 时装画中的配色组合
5.4 不同效果的上色技法
5.5 淡彩法
5.6 平涂法
5.7 剪贴法
5.8 流行色与服装设计
第6章 服装面料图案的表现
6.1 图案的形式美法则
6.2 面料图案的布局形式
6.3 面料图案的组织形式
6.4 面料图案的表现
第7章 时装画中面料质感的表现
7.1 针织面料的表现
7.2 梭织面料的表现
第8章 时尚女人的着装分类
8.1 礼服类
8.2 前卫服装类
8.3 运动休闲类
8.4 便装类
第9章 时装画的艺术表现
9.1 时装画的构思来源
9.2 时装画的布局
9.3 时装画中的光和影
第10章 时装画的风格
10.1 古典派
10.2 装饰派
10.3 省略派
10.4 夸张派
第11章 时装画的整体把握
11.1 时装画的造型
11.2 时装画的色彩
11.3 时装画的氛围

第1章 认识时装画
　　1.3 时装画的影响因素
无论哪一类的时装画，它都是基于服装、人体和社会文化背景所完成的，因此时装画的设计创意也不是孤立存在的，而是受诸多客观因素影响和制约的。所以在掌握时装画的设计技法之前，应该首先了解一下影响时装画的各个因素。
1.时装画与人体的关系
服装是以人体为基础进行造型的，通常被人们称为“人的第二层皮肤”。服装既要依赖人体穿着和展示，同时也要受到人体结构的限制，因此服装面向的主要对象就是人。人是服装设计紧紧围绕的核心。
在服装的表现中应密切结合人体的形体特征，利用服装的造型竭力强调人体的优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。纵然服装款式千变万化，最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别的人群的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此在时装画的表现上我们要注意这一点，尽力地将其夸张放大，凸现人体不同阶段的不同特征。这就要求设计师深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征。虽然没有比较循规蹈矩的照搬程式化的人体比例，但基本的人体结构知识是必须要掌握的。只有这样才能使自由夸张做到有理可循，也才能更好地利用各种艺术手法，使时装画艺术得到充分的发挥。
2.时装画与社会文化背景的关系
社会的进步与文化的发展，会直接影响到那个时期内人们的着装心理与方式，由此也往往能够形成一个时代的着装特征。
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