再现性绘画或者说写实性绘画是在二维平画上创造出三维立体空司的物象，实际上是给人在视觉上的一种错觉。再现性绘画在平面上依赖于线和明暗，界定出物象的轮廓和体积，借助线和明暗的素描烘托绘画的基本元素——体积感、空间感、光感、质感、量感以及色感等等，也就是说靠素描在平面上塑造出浮雕般的结构效果，因此就再现性绘画的本质而言，“素描是绘画的基础”。

徐芒耀，1945年生于上海，1966年毕业于中国美术学院(原浙江美术学院)附中，1978年至1980午人中国美术学院油画系研究生班学习，1980年毕业并留系执教。1984年至1986年人法国巴黎国家高等美术学院皮埃尔·伽洪教授(Mr.PIERRECARRON)工作室进修。1991年底至1993年初应巴黎国家高等装饰艺术学院之邀赴法讲学。1994年始，为中国美术学院油画系教授。目前，他为中国油画学会理事，中国美术家协会上海分会常务理事，上海油画雕塑创作院特聘画师，湖北美术学院客座教授，集美大学兼职教授，湖南师范大学美术学院客座教授，上海大学美术学院客座教授，中国艺术研究院、中国美术创作院特聘研究员，联合国教科文组织造型艺术协会会员。1998年夏，任上海师范大学艺术学院院长，2002年该校建立美术学院始，任美术学院院长。2006年夏始，为上海师范大学美术学院名誉院长，绘画系油画教授。其油画作品《开拓幸福路》获第二届全国青年美展二等奖，《战地记者》获第六届全国美展优秀奖，《我的梦》获首届全国油画展优等奖。出版《中国当代画家--徐芒耀素描集》，《中国美术学院专业教师速写丛书--徐芒耀教授素描集》，《徐芒耀素描艺太》，《徐芒耀》等个人画集。

再现性绘画或者说写实性绘画是在二维平画上创造出三维立体空司的物象，实际上是给人在视觉上的一种错觉。再现性绘画在平面上依赖于线和明暗，界定出物象的轮廓和体积，借助线和明暗的素描烘托绘画的基本元素——体积感、空间感、光感、质感、量感以及色感等等，也就是说靠素描在平面上塑造出浮雕般的结构效果，因此就再现性绘画的本质而言，“素描是绘画的基础”。
有什么样的素描就会产生与其相应的油画，换句话说，有什么样风格的油画一定会有与油画相一致的素描。芒耀的油画风格严谨、细腻、精到，注意光的运用和微妙的变化，注重造型的严谨和深入的刻画。他吸取欧洲传统油画古典风格的技法，在他的素描中也可以清晰地看出与其油画相一致的欧洲古典的素描样式。
芒耀的绘画基础很好，青少年时期就在美术院校里受过系统的专业训练，掌握了俄罗斯素描体系的基本技能，通过创作实践，特别是连环画和插图的锻炼，使他的造型能力更加自如。到了美术学院研究生阶段，他不仅在素描造型技能上得到提高，重要的是在素描艺术造诣方面的升华。后来芒耀又到法国巴黎高等美术学院去深造，在那里不仅扩大了视野，亲身领略欧洲绘画的本源，并在皮埃尔•伽洪教授的指导下，系统地作了传统绘画的研究，使他的素描有了一个新的飞跃，渗透着欧洲文艺复兴以来传统素描的影响。
文艺复兴时期的大师们从中世纪宗教观念中解放出来，在绘画上开始有各种不同的追求，首先反映在作为艺术品的草图和习作的素描上。他们奠定了素描科学形体法则的基础，关注人体结构，研究表现物体的实在感和立体感以及空间构成。他们将结构与空间透视、明暗规律和谐地结合在一起，把素描表现转向空间深度和体积感，追求简约、和谐，以及微妙转折的素描方法。

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习画者往往以学习素描为其艺术征途的起步。当面对被描写对象操笔于纸上画出第一条线时，他们必定对物象从其外部形体特征到自然生存形态进行全面的观察、认识，随之学习作画技术。学会形象地反映自我的视觉感受。透过画纸上呈现的形象，传达作者对对象从表象到本质的视觉理解。所谓手追目思，即是画作体现目之所及与目之所思。当前从具象绘画和雕塑为主体的美术学院教学现状来看，证明素描教学课程依旧被列为基础训l练的主课。本科素描教学课程仍是从头像、胸像、半身像、全身像、人体到双人体四年一贯制的系统课程设置。以之训练学生在对画面形象整体把握的同时，能控制人体骨骼间、肌肉间、骨骼与肌肉间的衔接关系与运动规律。逐步学会正确地理解与准确地表达。教学过程中以培养学生具备锐利的观察能力为目的，强化对物象形体的敏感性与作画技能的熟练性。严循解剖、比例与运动的规律，并能体积地、质量地、重量地和空间地表现对象。本科高年级学生则可以从绘画形式到作画观念进行一些尝试和初探，使他们各自在专业上打下坚实的基础的同时探索形式表现语言。油画、雕塑、版画与中国画人物画专业的素描教学均在这一秩序中运作。
事实上素描也被视为独立的画种之一。古典主义大师们的素描作品绝不逊色于他们的油画。简朴又淡雅的荷尔拜因人物素描，笔墨不多，调子层次却十分丰富，且变化微妙，耐人寻味；透过安格尔素描作品可见其于信手拈来间呈现出不可名状的、优雅而灵妙的笔法与大师风范，令人敬仰；门采尔则令人不可思议地于皴擦走笔间神奇地在笔下流出笔法生动又刻画深入、栩栩如生的人物形象，让人赞叹不已；修拉强调物象体形的概括、简练，在朦胧的黑白灰中，严密地、理性地将物体归纳为几何形状，他笔下的人物告诉我们画家既尊重自然又融合了形而上的逻辑思维，使人叹服。今天历代大师之作，不仅已留给后人作为研学的范作，亦已成为人类的传世艺术珍品。我们从作品中可见到他们智慧的闪光。