内容简介
本书所收各篇，系作者在全面研究中国古代绘画传统时结合特定的时间、地点、对象和条件，并针对今天的借鉴和弘扬需求而提出的成果。其核心，是围绕着中国画由“绘画性”的画家画转轨为“书法性”的文人画，由注重“画之本法”转轨为注重“画外功夫”，由强调共性“共名”的社会功能转轨为强调个性的“异名”的自我表现功能而展开的，体现了作者“实践美术史”的研究特点和方法。
本书作者
徐建融，1949年生，上海人。1984年毕业于浙江美术学院研究生班，获硕士学位。现为上海大学美术学院教授、上海交通大学媒体与设计学院兼职教授。专攻美术史论、书画鉴定，著有《中国绘画》、《中国书法》、《书画鉴定与艺术市场》等，并担任国家重点项目《中国美术史》十二卷本(齐鲁书社,2000年)中宋代卷（上、下）主编、清代卷（上、下）副主编。复攻诗文，有《毗庐精舍集》；兼擅上水、花鸟，出版有《徐建融山水花鸟图册》等。
目录
绪言
1 《江山秋色图》卷与钱选的山水画派
2 “近世”与“古意”——赵孟頫研究
3 元代两画家考辨
王渊考辨
边鲁考辨
4 唐寅研究
5 徐渭与中国画史的隆、万之变
6 董其昌与传统画学的转捩
7 石涛“不似之似”说考量
8 “四王”艺术综论
9 “扬州八怪”批判
10 “海上画派”的由来
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