内容简介
本书共分为十二章，分别探讨了影视动画的艺术特性与鉴赏、影视动画的类型，影视动画的主题、影视动画人物的典型性格塑造、影视动画的情节结构、影视动画的视觉风格、影视动画的形象设计、影视动画的表演、影视动画的节奏与悬念、影视动画的音乐、影视动画的改编以及影视动画的技术。全书结构庞大，论述充分，图文并茂，既有理论的分析，也有具体作品的解析，是目前国内为数不多的系统讲解动画艺术鉴赏的教材之一。
本书可作为相关院校动画专业或相关专业的教学参考书，也可供动画创作人员、相关研究人员和广大读者阅读参考。
本文作者
李建强，上海交通大学教授、博士生导师，中国电影评论学会理事，中国电影家协会会员。先后出版《影视艺术鉴赏》、《不惑集——李建强电影评论选》、《中国电影批评2000 2006》（主编）、《高等教育改革与人的全面发展》等7本著作，在《求是》、 《电影艺术》等报刊发表各类文章120余篇，多次获全国电影评论征文一等奖。近年来主持并完成全国高等教育科学“十五”规划重点研究课题、上海市哲学社会科学规划课题、上海市科技发展软科学研究项目、上海市教育创新重大研究项目等十多个课题和项目。
目录
序
前言
第一章 影视动画的艺术特性与鉴赏
第一节 影视动画与一般影视作品的区别
第二节 影视动画的主要表现特点
第三节 影视动画的鉴赏
第二章 影视动画的类型
第一节 动画片（狭义）
第二节 水墨动画
第三节 偶动画
第四节 黏土动画
第五节 剪纸动画
第六节 计算机3D动画
第三章 影视动画的主题
第一节 把握主题的内涵构成
第二节 把握主题的基本要求
第三节 把握主题在不同文化形态下的演绎
第四章 影视动画人物的典型性格塑造
第一节 动画人物性格的构成形态
第二节 典型性格的表现方式
第三节 典型性格的塑造要素
第五章 影视动画的情节结构
第一节 情节的构成形态
第二节 情节的功能特征
第三节 情节的逻辑关系
第四节 情节的创意构造
第六章 影视动画的视觉风格
第一节 视觉风格的构成元素
第二节 不同时期的动画视觉风格——卡通风格与写实风格
第三节 不同题材动画作品的视觉风格——悲剧、喜剧、正剧
第七章 影视动画的形象设计
第一节 动画形象的分类
第二节 动画形象的特点
第三节 动画形象中的主角与配角
第八章 影视动画的表演
第一节 卡通化表演
第二节 戏剧化表演
第三节 仿真化表演
第九章 影视动画的节奏与悬念
第一节 节奏的定义与构成
第二节 节奏的理解与把握
第三节 悬念在动画电影中的运用
第十章 影视动画的音乐
第一节 动画音乐的分类
第二节 动画音乐的作用
第三节 原声带的分析
第十一章 影视动画的改编
第一节 改编的优势和改编中的再创作
第二节 戏剧的改编
第三节 小说的改编
第四节 诗歌的改编
第五节 民问传说和神话的改编
……
第十二章 影视动画的技术
参考文献
先读为快
第一章 影视动画的艺术特性与鉴赏
第一节 影视动画与一般影视作品的区别
所谓影视动画，即“用非实摄手段逐格拍摄的影像”，包括动画电影和动画电视。一般认为，形成动画的基本元素包括：（1）以单个画幅作为基本单位；（2）以画面运动为特征；（3）其形成机理为视觉暂留原理。倘若我们用上述三个特点去考量常规电影，似乎也未尝不可。对于电影而言，最重要的接受原理也是“视觉暂留”。科学实验证明，人眼在某个视像消失后，仍可使该物像在视网膜上滞留0.1—0.4秒左右。电影胶片以每秒24格画面匀速转动，一系列静态画面就会因视觉暂留作用而造成一种连续的视觉印象，产生逼真如实的动感。但显然电影并不等同于动画，比如我们在一本厚厚的书的页边角画上一系列连续的画面，然后翻动书页形成特定的视觉效果，这样连续的画面运动也可以称为动画，但是它又并非电影。从这个意义上可以说，动画是先于电影而出现的，动画只需依赖那些可以连续展现画格的简易机械便可实现（中国第一部动画短片《大闹画室》，就是万氏兄弟在上海一间只有七平方米的亭子间里，利用一部改造了的破旧照相机完成的）。而电影的出现则必须借助照相化学、光学、机械学、电子学等多门学科的知识和原理，以及相应的庞大设备。
单从动画而言，它是一种“运动的”感观经验，动画大概可以说是人类最早发明的“以运动形态被感知”的艺术形式。中国古代的走马灯、诡盘就是动画的雏形，但因设备和技术限制，这些艺术形式无法轻易表现和普及。而另外两种也以运动形态呈现的艺术形式——舞台剧和影戏，却因其采用了现实可见的真人表现手法而得以传世和普及。不过，戏剧和影戏却有其短于动画的先天缺陷，它们的确是“以运动形态被感知”，但是这个运动形态本身是存在于一定时空的，是一种“客观实态”，甚至它们的观赏也相当于是一种必须在特定场合才能进行的“仪式”；而动画的运动形态却是“通过感知的缺陷被实现的”，它的创作几乎不受“客观实态”的任何制约，观众的“幻觉的参与度”从未在到如此的高度。
……
