这本《画山艺术的传承与创新》的文字与图片正好印证了山水画是在传承中创新、在创新中传承样一个发展的规律。因此，我将这本书取名为《画山艺术的传承与创新》，从一个角度一个点宋反映画山艺术的传承与创新精神。我想，正是因为有无数个画山艺术的传承与创新者，画山艺术才生生不息，正是因为有李思训、王维荆浩、董源、黄宾虹、张大干等大师们的传承与创新，画山艺术才有如此辉煌的成绩，画山艺术的历史就是由这些传承并勇于创新的人写就的，而现代画山艺术的前途也正是由无数个继承了画山艺术而又期望冲出束缚的探索者谱写的，在我们之中也许再没有大师的出现，但只要传承与创新的精神不不熄灭山艺术将永存于历史的长河之中。

李巍，男，1967年5月出生于湖南新宁的一个教师家庭。自幼酷爱艺术，1986年以优异成绩考入湖南师大美术系。1990年湖南师大美术系本科毕业，获学士学位。1998年到中央工艺美院进修一年，2006年到北京工商大学做学术访问一年。历任邵阳学院艺术系副主任、艺术设计系主任、湘西南民间美术研究所所长。在《美术》、《文艺研究》、《艺术教育》等艺术类国家核心期刊、省级期刊上发表学术论文12篇：主编高校教材l部；参编高校教材3部；在国家级期刊、省级期刊发表美术作品及参加国家级展览、省级展览的美术作品共计50余件。现为邵阳学院副教授、邵阳学院艺术设计系学术带头人；湖南省高校青年骨干教师；中国文物学会会员：绘画雕塑专业委员会理事；中国高教协会美育分会理事；中国美术家协会湖南分会会员，油画艺术委员会理事：湖南省设计家协会会员；邵阳市美术家协会副主席：邵阳市青年联合会常委；北京《艺术》杂志公共艺术栏目主持。

《画山艺术的传承与创新》是我为丹青系列之一。

第一章 山的文化内涵与山水画的审美
第一节 山的美感／1
第二节 儒释道与山／3
第三节 山与文人精神／3
第四节 山水画的起源／4
第五节 山水画的写意性／4
第六节 山水画的抒情性／5

第二章 画山艺术的传承与创新者
第一节 金碧辉煌——李思训／7
第二节 水墨渲淡——王维／7
第三节 北方画风的奠基人——荆浩／7
第四节 南方山水之祖这——董源／8
第五节 《林泉高致集》——郭熙／8
第六节 南宋画风的杰出东省代表——马远、夏圭／8
第七节 文人抒情之巅峰——高逸、倪瓒／10
第八节 “南北宗论”——董其昌／11
第九节 丰厚华润——龚贤／11
第十节 重振山河——黄宾虹／12
第十一节 泼墨泼彩——张大干／12

第三章 临摹是继承画山艺术的重要手段
第一节 临摹的价值取向／13
第二节 临摹的方法／14
第三节 现代中国专业美术学院山水画工作室提倡的临摹教学／16

第四章 写生是画山艺术创新的重要途径
第一节 “师造化”与”描绘自然”／19
第二节 新写生的兴起／23
第三节 近代传统派山水画家的写生／29
第四节 近代融合派山水画家的写生／35
第五节 现代中国专业美术学院山水画工作室提倡的写生教学／40

第五章 引入现代绘画新元素的思考
第一节 新文入画的兴起／44
第二节 现代水墨的多元性／44
第三节 现代水墨形式前景思索／49

……

---

儿时学画画有个愿望，学成后出一本个人画册。当时没有机会看到名家的真迹，把印刷品当成宝物，因此希望有机会把自己的画也印成书。而今我的画印在书上已经不是第一次了，但印一本属于个人的书还真是第一次。
大学时教我们山水画的是曾晓浒先生.记得曾先生让我们去岳麓山写生，回来以后根据写生稿进行创作，我不知道天高地厚地画了一幅岳麓山长卷的草稿，曾先生摇头不以为然，并嘱咐我要画小景，但牛脾气的我花了一周的时间把草稿变成一幅山水画长卷并钉在教室墙上，曾先生进来上课时注意到了，在我画前站了一会儿，略带赞赏地对我说：“嗯，还不是那么很差！”曾先生从不轻易夸学生，据同学们回忆在我们班这是唯一的一次（如果算夸的话）。此后我们班上的同学夸别人都背着手煞有介事地说上这句话。每当我拿起画笔想作山水画时总忘不了曾先生那意味深长的话语。中国传统山水画文化内涵的博大精深，以及山水画“笔墨”技法的深厚积淀，让我战战兢兢，如同一个迷失在广袤森林中的懵懂小孩，可森林是那样的美丽和新奇，是那样富有和广博，是那样的具有吸引力，年轻的我发誓要穷尽一辈子寻找一条属于自己的路。时常有人间我大学时学什么专业，我总是心怀忐忑的说：“我画山水画，但四十岁之前我不打算拿出来，因为山水画涵盖了中国传统中的所有笔墨技法和文化精髓，想学好它，太难啦！”
2006年，我这个身兼行政、教学工作的美术教师终于摆脱了所有的俗事，来到了北京这个中匡！文化之都潜心学习。我选择了我的导师刘人岛先生，这是一位与我相交几十年的良师益友，他是一位在许多艺术领域都很有造诣的山水画家。在他的指导下，我通读了《中国山水画史》、《名画观止》、《中国画山文化》、《中国十大山水名家名画净等等十几部著作，意临、写生、创作了上百幅山水画作品。中国美术馆，是我流连忘返之地，中国艺术研究院、北京画院、中央美术学院山水画工作室是我经常光顾的地方。我如同一块干燥的海绵，疯狂地吮吸水分。一切的烦恼不见了，一切的得失不见了，我飘游在l山水之间，与古人神交，与今人交谈，与山水相恋，这一切如同梦幻却又历历在目。是的，我希望把这一切都记录下来，用我的心，用我的手，于是就产生出一部画册的初衷。
当收集整理我历年创作的山水画作品时，发现这些作品大概分为三类：一类是拟古作品，临芥子园画谱的样式用自己的笔墨，临古人的笔意用了自己的样式。二类是写生与创作相结合的作品。三类是引入了一些现代绘画新元素的创新图式。总的看来走的是传统的路子，却又不甘心受传统的束缚，没有一个固定的风格和样式。当然，风格和样式的形成是需要时间的，大凡走传统路子的人都是需要用一辈子的时间体会古人的笔墨、领会古人的精神来与古人对话的，到晚年时才会有自己创新风格的样式，如黄宾虹和张大干两位大师。“浮躁”的心理状态在当下的艺术圈是普遍存在的现象，几乎所有的艺术家都希望在最短的时间内得到社会与市场的承认。我不知道出这样一本书是否也是“浮躁”的一种表现，但我可以肯定地说：“学习山水画，我们永远是在不断前进的旅途中。”基于这种理念我想把我前半辈子的学习成果作一个小节，如果得到大家的肯定，那是我前进的动力；如果得到大家的批评那是对我的鞭策。由此看来出这样一本书利大于弊。
在收集整理完山水画时，忽然想到作为高校美术教师的我是否也是山水画的研究者呢？于是在画册中配点文字的想法油然而生了，当初的想法只是对每一张画做一个创作心路的记录，可一动手却发现不过瘾，索性把历年研究山水画的心得全写了下来。这当然不是一本山水画史，系统性、严谨性自然不不够的。但作为一个画家，一个教师，必定有自己的角度和自己的感性认识，这就是区别于其他研究山水画理论专著的亮点。这本书的第一章是对画山艺术的审美与文化内涵的探索，这是一个山水画家必须具备的修养，这也是与古人对话的根本。第二章列举了十四位画山艺术的传承与创新者，这些画家都在画山术的历史长河中起着承上启下的作用。说明了画山艺术的历史就是画家们在创新中传承，在传承中创新的这样一个事实。第三章谈临摹是传承的必要的手段个话题，，}囱摹的价值与方法是必谈的，而此章的亮点是谈到了中国美院与中央美院山水画工作室的临摹理念与方法，这是作为教师的视角来研究的。第四章谈的是写生与创新的关系。其中谈到中西方写生的观念，现代史上传统派与融合派对写生的不同看法，以及中国美院、中央美院山水画工作室写生理念与写生方法，全面、系统地研究了写生在中国山水画创新中的意义。第五章谈的是“八五”思潮后的现代山水画，自然要涉及“新文入画”和“实验水墨”。最后展望了现代山水画前景，肯定了现代山水画对引入新元素的贡献，也谈到了对一些“实验水墨”的担忧。
这本书的文字与图片正好印证了山水画是在传承中创新、在创新中传承样一个发展的规律。因此，我将这本书取名为《画山艺术的传承与创新》，从一个角度一个点宋反映画山艺术的传承与创新精神。我想，正是因为有无数个画山艺术的传承与创新者，画山艺术才生生不息，正是因为有李思训、王维荆浩、董源、黄宾虹、张大干等大师们的传承与创新，画山艺术才有如此辉煌的成绩，画山艺术的历史就是由这些传承并勇于创新的人写就的，而现代画山艺术的前途也正是由无数个继承了画山艺术而又期望冲出束缚的探索者谱写的，在我们之中也许再没有大师的出现，但只要传承与创新的精神不不熄灭山艺术将永存于历史的长河之中。
有了几万字的文字于是这本画册变成了一本专著，但我从心底里认为这只是一本配了文字的画册，因为我更看重的是这些山水画，虽然它们并不成熟在我的意识中还总乐意把自己往画家堆里靠，认为我首先是画山艺术的实践者然后才是研究者。其实理论的研究对一个高校教师来说同样也是重要的，但说到这本书理论的科学性、系统性和全面性，与美术理论家、美术史论家、美术批评家相比毕竟相差甚远。由于时间的仓促和水平的有限，书中存在的纰漏敬请各位专家批评指正。

插图：