《电影的意义》是电影符号学研究领域的奠基之作，在电影理论研究领域占有极其重要的地位。作者在电影与言间千丝万缕的纠葛中理出了某些可资借的脉络，在符号学所关注的各个电影特质上作了多样且相互辩证的分析。《电影的意义》不仅开启了现代电影理论的新页，也为往后的电影理论研究立下了一个里程碑。

克里斯蒂安·梅茨，1931年生于法国，1971年获语言学博士学位，为电影符号学先驱，自1966年起任教于法国社会高等科学院。毕生钻研符号学及叙事理论。著有《电影语言》、《论电影中之指示意义》等书。 刘森尧，东海大学外文系毕业，爱尔兰大学爱尔兰文学硕士。著有《电影生活》、《导演与电影》；译者《电影艺术面面观》、《电影表演与艺术》、《伯格曼传》、《童年往事》、《到芬兰车站》等书。

第一章 电影的现象学研究
论电影中的现实印象
论叙述的现象学

第二章 电影符号学的问题
电影：语言系统还是语言？
电影符号学的一些问题
剧情片中的指示意义问题

第三章 影像的语意群分析
雅克·罗齐耶的《再见菲律宾》中的独立片段大纲
雅克·罗齐耶的《再见菲律宾》之语意群研究

第四章 “现代”电影：一些理论上的问题
现代电影与叙述
费里尼的《八又二分之一》中的镜子结构
电影中“说的”和“被说的”：副真的观念式微了吗？

书法热潮掀起已十多年了，书法创作水平有了显著提高，同时也有一定数量的人在进行书学理论研究。但是，书学理论的研究起步较晚，远远落后于文学 和其它艺术门类。介乎创作和理论之间的书法批评，多半还是传统的感想式的品评。在总体上要使艺术创作和理论研究不断提高与深入，当前除了将各种相关学科知识和国内外现代艺术理论引入，借鉴其他学科门类创作，研究和批评的方法外，进行全面的资料整理是一项不可或缺的前期工作。几年来，在这方面有了许多可喜的成绩：古今碑帖墨迹大量影印出版，陆续校点、注释古代书学论著和将古代、现代书学论文选编成集等等。然而散见于古籍中的零星书法史论资料，却很少有人整理。着手这项工作是琐屑而费精力的，但很有意义。我在多年前萌发了将历代笔记中的书论搜辑选录、加以标点、汇编成集的想法。历代笔记，数量浩如烟海。建国后，许多古代笔记点校出版，以供文史工作者研究参考和一般读者阅览，但尚有为数更多的笔记尚湮没于书海之中而未整理，或仅是影印面世。广大书法爱好者和研究者不可能逐一去阅读各种笔记来寻找古代书论书史资料，更何况许多笔记难以见到借得。我从事图书馆学专业，在苏州大学图书馆古籍部工作，所以利用图书馆丰富的藏书和自己在书法方面的特长，进行这项艰辛的工作较为便利。
笔记自汉魏六朝形成其体裁，至唐宋以附庸而蔚为大国，流于明清，其数量之多，无法统计，几乎文人学者凡有著述，均作笔记，以见闻经历、随想心得笔录而成。所涉及则天文地理、典章制度、历史经济、文学艺术、民情风俗、医卜星相乃至神鬼怪异，各门学科无所不包，是一个巨大的知识宝库和文学渊薮。其大致类型可分为三：故事小说，历史琐闻和考据辨证。书论、书史等资料主要蕴藏于后二类笔记之中，也有少数专门的论书笔记。笔记有它存在的缺点：编次往往漫无系统，零碎驳杂。有些还互相抄袭，鸠集成说，略加改作，以为己有。引用前人书证和语录，多冯记忆，或任意删改，或断章取义，或不注出处，甚至妄指人名、书名，一经查封，实属乌有。加上传写刻印产生的讹误等，给整理工作带来不少困难
我在翻阅了数以百计的历代笔记之后，搜辑了其中的书论资产部分书史资料。这些资料，凡论述笔墨技法，剖析结构布白，品味气韻格调，评隲书家得失，考辨碑帖优劣，釐正书体名称、文字源流，记叙一代典制、书坛风尚，或寓议论于纪事者，皆予收录。而文房用具之採制、选择、使用、保存、鉴别等，前人论书，多有涉及，所谓“工欲善其事，先必利其器”，掌握合适的器具，于写好字作用甚大。尚有法书真伪之鉴定、印章装潢之著录，于书法亦不无关系。因有些记载论述，已难以得见，故加以选录，效陶侃集木屑竹头，除濕作钉，或可一旦有用，供研究书史者参考，而爱好者广见闻。这项工作自着手至完成，断续进行了三年多，将书中资料搜辑后，删其因袭重复者，加以校对和标点，每种笔记及其著者作一简介，每则资料注上书名卷数，以明出处，按年代先后编排。自唐至民国初年，收入论书资料之笔记共一百十三种 ，其中有些书即便仅一二则也予收入。凡上海书画出版社与华东师范大学古籍整理研究室选编校点的《历代书法论文选》已收之笔记论书资料，因其常见，则不再收录，以免重复。
在本书编写过程中得到了馆领导和同事们的支持和协助，赵明、薛维源同志参加了编写，担任了所有资料的抄录和部分标点、校对工作，认真仔细，克尽其职。由于笔记数量浩繁，馆藏不能包罗，而人手、精力皆有限，仅能涉猎一隅，难以广泛搜集，编写过程中所出差错也一定不少，望读者原谅并予指正为幸。

一种状况，一个阶段：“电影语言系统”的批判
我们“原谅’’过去的电影的一切，因为它曾经带给我们爱森斯坦以及其他一些人，我们总是“原谅”天才。“电影语言系统”的观念建立了一套理论系统，值得我们去评估，区别很重要，因为批评家或电影史家的见解和理论家不一定吻合。理论充满了许多迷人的死结，有些观念变得过时，可是这些理论和观念在盛行的时候，却曾经为我们制造出不少伟大的电影杰作。
当时虽然存在着“组合电影”的观念，却从未出现一部“组合电影”，这个时期的理论文章都是针对一般性的电影而发，很少集中在某一部电影上面，除非这是一部充满实验性质的前卫作品。我们今天看到这类电影，会觉得这与一般电影非常不同，就留给批评家去评估它们的贡献了。
至于电影史家，他们则认为只有理论和实际均达到一定程度时，电影才开始产生某种自觉性，觉得自己是一种语言系统，电影艺术于焉产生，而这正是“电影术”技巧面世之后的事情。如巴赞所说的狭义的“前卫，，诞生之时，这包括了当时为数不少的电影，我们让电影史家去研究这些电影启蒙时期的诸多问题。
从广义的角度看，电影的语言系统在当时还真产生了不少的好电影，而且还连带对当时的艺术和语言产生了影响，所以我们才单就语言系统的问题在谈论。但我们不应该因此而忽略一件事实：当时每一部有“语言系统’’倾向的电影，就有十部不起眼的电影想逃避无声电影的问题和有声电影的矛盾。在1930年之前，每个二流的电影导演都想到外面去拍非洲的大象，1930年之后，他们都想去拍音乐厅的节目，包括谈话和音乐，电影中不管有没有声音，一点都不妨碍他们的风格。