“音乐精神”是俄国“白银时代”象征主义文学的典型诗学特征。作者开创性地将文学史论和音乐史论、文艺美学和音乐美学、文学理论和音乐理论相结合，以俄国象征主义理论著述、文学作品、回忆录、作家笔记等第一手文献资料为依据．从艺术史渊源、文化背景、理论阐释、创作体现、后世传承诸方面，对俄国象征主义者这一富有哲学意味的诗学追求加以点面结合、异同并举的探讨。作者不仅从理论上详尽阐析了俄国象征主义文学“音乐精神”的独特性及其探索中的得失，还运用音乐分析方法对象征主义诗歌文本进行诠释，提出了一条崭新的、与象征主义诗学追求相呼应的诗歌赏析途径。

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序
引言
第一章 俄国象征主义文学景观素描
第一节 总体流脉进程
第二节 两大诗学特征
第二章 俄国象征主义“音乐精神”的艺术史渊源
第一节 诗歌同音乐“一体”
第二节 诗歌与音乐“比争”
第三节 诗歌向音乐“靠近”
第三章 俄国象征主义“音乐精神’’的文化背景
第一节 时代环境
第二节 文学土壤
第三节 艺术氛围
第四章 俄国象征主义“音乐精神”的理论阐释
第一节“音乐至上”与“象征最佳”
第二节 “世界即音乐”，“在强劲的节奏中发展”
第三节 重塑人类性灵，再造音乐神话
第四节 音乐神话再造的“前导”与“后继”
第五章 俄国象征主义“音乐精神”的创作体现
第一节 “悦耳的象征雨”
第二节 “世界乐队”的鉴赏家
第三节 “语言的作曲家”
第六章 俄国象征主义“音乐精神”的后世影响
第一节 永不消失的音乐
第二节 琴键的舞蹈
第三节 琴弦的咏唱
参考文献
后记



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