全书止于郑板桥论画，作为一本中国绘画理论发展史，下限为什么在乾隆年间呢？我是以某一画家或某一文艺批评者，凡能增益前人的理论，对于探讨中国美术理论的演变与发展有所启发，即使是一句话，也要沙里淘金，勾寻出来；或者理论虽然错误，而其影响颇大，也都予以评介。相反，重复前人之见，平庸之谈，即使议论成册，一概不取。当然这只是就我所掌握的材料和我的看法作取舍的。我以为“扬州八怪”的作品及其画论，是中国古代独放异彩的“夕阳”，自此以下，有价值的理论没有多少了。晚于郑板桥的清人，其中有可取的见解，比如谈题跋、印章，已经与同类问题集中到一起，提前插入明代有关的章节。倘若硬要续写到中国古代史下限的1851年，其结果，一是有伤《中国画论史》著论的宗旨，一是让读者兴味索然，所以还是到此结束为好。

葛路，1926年生，原名葛光植，北京大学哲学系教授。2005年被中国美术家协会表彰为“卓有成就的美术史论家”。一主要研究领域为中国美学史及中国书画美学。出版专著有《中国画论史》（原名《中国古代绘画理论发展史》）、《中国绘画美学范畴体系》。与克地合著《中国艺术神韵》、《神游丹青》，并担任《中国美术通史》（8卷本）副主编。
内容简介
庄子的“解衣般礴”、欧阳修“画意不画形”，倪云林所强调的“逸气”与“逸笔”，其本义何解？本书按史的次序，在浩如烟海的古代画论中，披沙淘金，分类整理，还原中国古代绘画理论的历史真面貌，是一部简明而生动的古代画论史。

第一章 春秋至两汉绘画理论
《左传》的“使民知神奸”论
孔子的“绘事后素”与“明镜察形”论
庄子的“解衣般礴”论
《韩非子》论绘画与生活及刻削之道
《淮南子》论“君形”及“谨毛失貌”
王充论画

第二章 魏晋南北朝绘画理论
曹植和陆机的绘画功能论
陆机论绘画的特点
书、画、文的首次结合及王虞的理论
顾恺之的绘画理论贡献
谢赫的“六法”及姚最的“心师造化”论
宗炳和王微的山水画论
戴颙的雕塑论

第三章 唐五代绘画理论
张怀瓘的“神、骨、肉”论
“四格”、“五等”
张彦远论画
张璪的“外9币造化，中得心源”论
荆浩的“六要”与“二病”
《山水诀》与《山水论》
民间画家的《画论》

第四章 宋代绘画理论
“四格”的解释及其格序的变化
郭若虚论“气韵非师”及用笔“三病”
刘道醇的“六要”、“六长”论
欧阳修、沈括、苏轼的重神似论
苏轼论画的“常理”
苏轼提倡的诗情画意
论画家的修养
人物画论
山水画论

第五章 元代绘画理论
赵孟頫的作画贵有古意与书画用笔同法论
钱选的“士气”说
倪瓒的“逸笔”与“逸气”说
李衍论画竹

第六章 明代绘画理论
王履的《华山图序》
李开先的《画品》
徐渭论画
山水画南北宗论
论邪、甜、俗、赖及生、熟
沈颢等论题跋、印章

第七章 清代绘画理论
以王原祁为代表的拟古思想
恽格的“摄情”说与邹一桂的“活脱”说
石涛论画
金农与郑板桥的美术思想
后记
新版跋语
……

插图：

全书止于郑板桥论画，作为一本中国绘画理论发展史，下限为什么在乾隆年间呢？我是以某一画家或某一文艺批评者，凡能增益前人的理论，对于探讨中国美术理论的演变与发展有所启发，即使是一句话，也要沙里淘金，勾寻出来；或者理论虽然错误，而其影响颇大，也都予以评介。相反，重复前人之见，平庸之谈，即使议论成册，一概不取。当然这只是就我所掌握的材料和我的看法作取舍的。我以为“扬州八怪”的作品及其画论，是中国古代独放异彩的“夕阳”，自此以下，有价值的理论没有多少了。晚于郑板桥的清人，其中有可取的见解，比如谈题跋、印章，已经与同类问题集中到一起，提前插入明代有关的章节。倘若硬要续写到中国古代史下限的1851年，其结果，一是有伤本书著论的宗旨，一是让读者兴味索然，所以还是到此结束为好。
1978年春天，克地同志建议我写此书，并经常在一起讨论问题。由于目前尚无此类著作可供借鉴，自己掌握的材料不够周全，有些画论费解，写作过程中遇到了许多困难，但每想到鲁迅先生说过，路是人走出来的，终于奋发精神，坚持到完成。此书能问世，还和蔡若虹、王朝闻同志的鼓励分不开。若虹同志每逢见面，总要叮嘱我“多做学问”。这是我做学问的小小成绩吧。写完此书初稿，我曾在文化部文学艺术研究院研究生班讲课，郎绍君等同志细心整理录音，增加了论述的口语化和通俗性。后经华夏同志向上海人民美术出版社推荐，出版社的编辑同志又提了宝贵的修改意见，在此谨表谢意。