序
娱乐产业内最有趣的现象之一是似乎人人都能各抒己见，个个都是行家里手。其原因可能是由于该领域没有什么禁区，公众可以自由地发表评论。职业记者们常常从艺术创作的角度评选出最佳或最差的电影和电视节目，而商业资深人士则往往从商业运作的角度出发，参与对各媒介集团所采用的发展、兼并、营销和全球扩张等战略的评说。尽管媒体上充斥着各种各样的观点，但实际上人们对于如何商业化运作创意至上的娱乐产业却知之甚少。在这个行业里，艺术性和商业性往往只有一线之隔。
在当今世界上，能够兼顾艺术性和商业性，洞察娱乐业成功要领的人屈指可数，而《娱乐营销革命》的作者埃尔·李伯曼正是其中一位。我是几年前认识埃尔的。这位娱乐界人士是我一生的朋友，而在这个行业内几乎不存在长久的友谊。当时，他刚刚被评为纽约大学斯特恩商学院的教授，主要致力于向立志在娱乐业大展宏图的制片人和影视公司管理人员教授如何成功地商业化运作这一机构凌乱、管理松散的行业。这门课原本是面向商学院以及世界一流的迪奇电影课程(纽约大学迪奇电影学院——译注)的本科生，但随后扩展到了MBA学生以及主攻电影和音乐方向的研究生。
我们从实用的角度深入地探讨了融合商业才智和艺术创造力可能带来的一切益处。后来，我有幸执教了埃尔营销班的部分课程，亲眼目睹了这种融合所带来的出乎意料的效果。学生们对于商业性和艺术性的高度关注以及对两者融合之重要性的敏锐洞察令我至今难以忘怀。任何人只要能积极引导这种融合，并加以灵活运用，就有可能成为娱乐业未来的领军人物。埃尔无疑是敏锐洞察这一趋势的先行者。
迄今为止，埃尔的这一教学计划已经涵盖娱乐、媒介、技术创新等二十多门课程，教学对象也不再局限于立志在娱乐业大展宏图的制片人和影视公司管理人员。对该行业任何一个领域感兴趣的学生都可以是这一教学计划的目标人群。目前，埃尔本人主讲5门课程，学生多达275人。埃尔是一位对新潮流一直保有浓厚兴趣的教授，他所关注的不仅仅是翻天覆地的巨变，平
时容易被忽视的细微变化也在他的研究范围之内，因为这些细小的变化很有
可能波及到娱乐产业的核心内容。
在《娱乐营销革命》一书中，埃尔和他的合作者帕特·埃斯盖特(PatEsgate)描述了娱乐行业在过去十年当中所经历的一些变化。这些变化刺激而富挑战性，令人应接不暇，其影响波及全球，意义深远。本书忠实地记录了这段时期行业内的权力转移，同时也向后起之秀们指出了他们所面对的挑战与契机。书中援引了在我所从事的领域里发生的“蛇吞象”案例，描述了
新生代的企业家和媒介巨头争夺电影观众的眼球和钱包的激烈态势，说明了独立电影的观众日益增多，其重要性与日俱增。
埃尔知道，仅凭一个章节乃至一本书，并不能涵盖所有细微的变化。他在这本书中所能做的只是将时间定格，从中截取一幅能够预示未来的画面，为读者提供一个坚实的立足点。在这种意义上，所有为娱乐产业的群雄逐鹿而心潮澎湃的学生或是刚刚涉足该行业的新手，都会从此书中受益。另外，书中大篇幅描述了娱乐业的幕后故事和内部运作机制，对此感兴趣的读者也一定会喜欢这本书的。
在过去的数年间，埃尔把学生和从业人员组织在一起，共同分享经验教训，探讨具有前瞻性的问题，由此汇集了大量的信息资源。他一方面十分注重充分吸收行业领先者的实务经验，另一方面又不断归纳总结自身和行业消费者打交道的经历。通过这两方面的融会贯通，他精确地把握着娱乐行业永不停息向前发展的脉搏。
本书能够引导您了解娱乐和媒介产业中多股力量相互碰撞的实情。在欣赏有如精品小说般的跌宕起伏、扣人心弦的情节的同时，您会清晰地洞见娱乐产业反映公众意见并塑造流行文化的玄机。
最后，我和我的同事们衷心祝愿《娱乐营销革命》一书能够获得巨大成功，同时也感谢埃尔在学术上呕心沥血地为今天和明天的娱乐产业人士所做出的卓越贡献。Bravo电视网集团有线电视系统企业部主席
凯瑟琳·多尔(Kathleen Dore)

第一章娱乐营销基本原理
一、概述
二、娱乐业的4C理论
三、内容
四、传播渠道
五、消费
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