尽管人们常常把“艺术”、“美的艺术”或者“Beaus Arts”只等同于视觉艺术，然而它们通常也具有更广泛的意义。在这种更广泛的意义上。“艺术”一词首先包括绘画、雕塑、建筑、音乐和诗歌这五门大艺术（major arts）。这五门艺术是近代艺术体系不可分割的核心，但这个有关五门大艺术的体系，起源于比较近的一个时期，在18世纪之前还没有明确地定型。尽管它的许多成分可以追溯到古典、中世纪和文艺复兴时期的思想。

本书作者克里斯特勒（Kristeller）是国际学术界公认的20世纪以来文艺复兴研究领域的权威学者。他的著作《文艺复兴时期的八个哲学家》在上个世纪80年代被译成中文，成为中国学者研究文艺复兴的经典参考读物。《文艺复兴时期的思想与艺术》涵盖了作者在这个领域最有影响力的论著，收录了他对文艺复兴时期的重要思潮——人文主义、柏拉图主义与亚里士多德主义等的诠释，以及对艺术近代体系形成的深入考察。此书不但改写了文艺复兴思想史，而且深刻地影响了欧美文艺复兴研究的方向，被西方学者誉为“每一位思想史研究者的范本”。

中译者序
1990版序言
1980版序言
人文主义
　第一章　意大利文艺复兴时期的人文主义学术
　第二章　文艺复兴人文主义的道德思想
　第三章　意大利人文主义在欧洲的传播
柏拉图主义与亚里士多德主义
　第四章　佛罗伦萨的柏拉图学园
　第五章　菲奇诺和蓬波纳齐论人在宇宙中的位置
　第六章　对帕多瓦的阿威罗伊主义和亚历山大主义的新研究
艺术
　第七章　意大利散文语言的起源和发展
　第八章　意大利文艺复兴初期的音乐与学术
　第九章　艺术的近代体系
　第十章　中世纪和文艺复兴文化中的修辞学
后记：“创造性”与“传统”
索引

艺术
　第八章　意大利文艺复兴初期的音乐与学术　　
　　尽管与视觉艺术中的潮流相比较，近来音乐中的潮流更有益于保存某种思想和文学的内涵，但是现代对天才的迷信导致将作曲家——如果不是演奏家的话，与他的社会环境和他时代的学术分离开来。这种形势在越来越要求学术专门化的进一步鼓舞下，也理所当然地影响到音乐历史的研究。其结果是，中世纪和文艺复兴时期的音乐史常常被描述成毫不相关的发展史，只是由于最近的一些努力，音乐史才被置于一个更为普遍的文化和思想框架中去研究。2本文所为绝非要在音乐或者音乐史领域争得专业的地位，只是想对文艺复兴时期音乐的一般“背景”提供意见，也许会鼓励更有资格的学者去更详尽地考察相关的事实和问题。
　　如同在文化史的其他许多分支中一样，中世纪的意大利在音乐史中占据有某些特殊的位置。当然，无数理由使人相信，格列高利圣咏（Gregorian chant）传统是在更重要的隐修院、主教堂和其他教会中心得到保存和培育，意大利显然在复调音乐的早期发展中没有发挥任何作用，那时复调音乐的中心在法国。在13世纪末之前，源于意大利的音乐作品和论文极为稀有，有关音乐活动和教学的记载也少得难以置信。11世纪阿雷佐的圭多（Guido of Arezzo）这一人物非常例外，因为有关他法国渊源的猜测值得认真的考虑。……