内容简介
如同在科学上一样,20世纪在艺术上是一个伟大的时代。艺术的历史，如果表述得当，就是一切事物的历史。作者正是在这两个信念的基础上，对近百年来西方艺术的发展进行了全面考察，并深入分析和阐释了20世纪具有重大影响的艺术家及其艺术作品。作者把艺术作为其第一坐标来分析社会和文化，从艺术史的角度考察了现代艺术的主要运动和流派，同时也揭示了构成时代生活之基础的诸种社会文化要素。
本书作者
约翰·拉塞尔(John Russell)，美国当代著名艺术批评家。早年求学于牛津大学。1950年以来，长期任伦敦《星期日时报》和美国《纽约时报》专栏艺术批评家。拉塞尔一生撰写了大量的艺术著作，除了《现代艺术的意义》外，还有《亨利·摩尔》、《马克斯·恩斯特》、《弗兰西斯·培根》、《马蒂斯父子》和《波普艺术再界定》等。
拉塞尔还先后组织策划过亨利·摩尔、巴尔蒂斯和波普艺术等大型展览。1978年，拉塞尔荣获美国学院艺术协会评审颁发的弗兰克·朱伊特·马瑟艺术批评奖。
目录
前言
第一章 秘密的革命
第二章 色彩的解放
第三章 噩梦的历史
第四章 重构的现实
第五章 世界的眼光
第六章 另类的艺术
第七章 梦幻的领域
第八章 重塑的世界
第九章 领导的丧失
第十章 重释美利坚
第十一章 重大的分歧
第十二章 新艺术好吗？
译后记
译名对照表
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