导读：
作者介绍
西尔维·加什-帕坦,奥赛博物馆馆长。曾多次参与“印象主义百年”、“印象主义与法国风光”等国际性展览的筹备工作。她对印象派尤其是莫奈有深入的研究,是在大王宫举行的“莫奈颂”展出的委员之一, 后来又促成了在罗丹博物馆的“莫奈与罗丹”和“莫奈在挪威”、在卢昂市的“莫奈所画的教堂”等展览,并出版了《莫奈》、《莫奈在英国》等著作。
前 言
1874年,评论家们对莫奈、雷诺阿、西斯莱、德加、贝尔特·摩里索、塞尚等人的新颖实验十分敏感,想给由此诞生的绘画运动起一个名字。埃奈斯·谢诺(Ernest Chesneau)把它称为“户外画派”之后说:“我想这样称呼这个流派,而有人曾经奇怪地称他们是‘不妥协者’集团……”(《巴黎日报》,1874年5月7日)。这些艺术家也被人称为“独立派”,这是他们在以往八次画展中给自己起的名字。埃米尔·卡尔东将德加、塞尚、莫奈、西斯莱、毕沙罗、贝尔特·摩里索视为“……马奈先生的弟子,未来绘画的先锋,印象画派最坚定、最权威的代表”(《新闻报》,1874年4月29日)。马克·德·蒙迪福提出:“如果这个小小的团体能够形成一种画派,那么我们应该称之为‘视觉画派’……”(《艺术家》,1874年5月1日)。最后给他们留下的名字是“印象主义”。莫奈的《日出·印象》(巴黎,马莫堂博物馆藏)获得异乎寻常的价值,当时画家随口把它叫做“印象”,谁知它成了印象画派的奠基之作,如今它已经跻身于绘画史上最著名的作品之列。
既然“色彩”、“光线”、“空气”等词语与印象派紧密相连,那么为什么再要为它出这本白纸黑字的书呢?“这些明亮的画布,这些印象主义敞开的窗户……”照左拉的说法(《费加罗报》,1896年5月2日),首先是用来被眼睛感受,是浅显易懂的。难道需要用另一种方法来理解它们?然而,从他们作画伊始,这些作品的画家们就已经目睹它们走进了艺术批评的领域;从此在视觉艺术和批评文字之间建立起一种联系。十九世纪末,文学与绘画互相呼应。同时研究两者有助于更好地理解那个时代,就本书而言,即更好地理解印象主义。我们有意在此偏重通论性的文字;如果对作品进行仔细分析,势必需要彩色复制品,这种分析已经出现在论述那一时代的众多画册和展品目录中。然而,对于艺术史上的标志性绘画,本书还是作了例外的处理。
在编纂本书时,某些文本自然应该收入,因为它们闻名遐迩或者因为它们与这个绘画流派的历史紧密相连;有些文本入选则恰恰相反,因为它们鲜为人知或者出现在目前很难看到的老书里面。最后,考虑到丛书的篇幅,我们舍去了一些不大重要的材料;如果研究人员对此感到遗憾,可以参看让·勒泰福和达尼埃尔·理乌分别在1959年和1989年出版的著作。
我们这本书采用主题分析的方法,通过文章来展示印象主义的演变。尽管有时候印象派画家会在肖像和室内场景上消磨时光,但是他们更加热衷于重现千变万化的户外景色。因此,这本集子领着我们徜徉在法兰西的农村、首都,发现画家之间互相联系的纽带,以及他们与作家、画商和绘画爱好者之间的关系。自从约翰·利瓦尔的研究问世和大型画展举办之后,对印象主义的研究扩展到世界范围,但是本书发掘出的原始材料提醒我们,印象主义的源头和胜地在法国。法国大作家的名字频频出现:左拉、莫泊桑、米尔博、马拉美、瓦雷里……普鲁斯特曾经在莫奈的吉维尼(Giverny)花园汲取灵感,写下了脍炙人口的篇章,可是这本研究印象主义的书中却没有它们的位置。印象派画家曾经联合举办过数次画展,莫奈当时担任印象派的“首领”,然而每个人始终保持表达自己的“印象”的自由,他们的不同个性在这本书中得到展现。
1897年,依靠卡耶博特的捐赠,印象派大举进入卢森堡美术馆。从此印象派的绘画受到人们热情肯定。这个画派从此得到认可,1974年“印象主义百年纪念展”以及随后数次画展的成功表明了这点。印象派画家们经常在他们的画布上再现欢乐的场景,现代观众无限眷恋地重新看到上个世纪的生活艺术和生活的幸福。艺术爱好者队伍扩大,水准上乘,他们始终期待更多地了解印象派。本书为他们接触有关印象主义的材料提供方便,从而帮助他们加深了解和喜爱这个画派,但愿本书能够满足他们的期待。直到今天,印象派绘画依然令它们的观众激动和神往,因为“那是全人类生活这面镜子的小碎片,它们折射出的那些行色匆匆、色彩细腻迷人的事物理应得到人们关注和赞美”(菲利普·布尔笛印象派绘画拍卖目录序言,1875年3月24日,德鲁奥拍卖行)。 |
