《设计艺术的含义》是一本“思考设计”的书，从历史、社会、文化、经济、生活方式、科学技术、材料等各个角度，探讨设计艺术的本质意义和质疑现代设计。书中涉及大量来自不同领域的设计理论和设计观念问题。例如，形式之争的问题、消费主义、体验源于交互的问题、
复杂性的问题、中性风格、设计伦理、图像文化甚至“身体美学”等等。全书分为9章：历史长河、设计的意义、走向现代设计——职业化、科学与艺术的“边缘”、现代设计与社会经济、现代设计与材料，现代设计与人的生活方式、现代设计与富裕生活以及现代设计与现代观念。本书一方面是让正在学习设计的人了解设计理论已经达到的理论范围和深度，另一方面巍峨研究设计的人提出来自不同领域的设计理论问题。

历史的长河
　1.1 原始生命力
　1.2 先秦伦理
　1.3 创新精神
　1.4 非物质社会
设计的意义
　2.1 设计的定义
　2.2 设计的过程、任务与设计师
2.3 产品造型的概念
2.4 设计文化
2.5 设计品质的判断标准
走向现代设计——职业化
　3.1 设计职业化
　3.2 理性主义与设计职业化
　3.3 意大利设计
3.4 多样的设计道路
科学与艺术的“边缘”
　4.1 设计科学
　4.2 设计艺术
　4.3 式样与工程
4.4 形式之争
4.5 叙事风格
现代设计与社会经济
　5.1 市场经济、消费主义与企业管理
　5.2 设计与企业精神
　5.3 西方的“反思”
　5.4 面向21世纪的设计
现代设计与材料
　6.1 塑料的“困惑”
　6.2 超导、集成、光纤与蓝牙
　6.3 人的限度
　6.4 皮格马利翁的神话
6.5 开形的基础设施
现代设计与人的生活
　7.1 工具——人体的延伸
　7.2 机器的生命
7.3 产品的情感
7.4 价值的“异化”
现代设计与富裕生活
　8.1 高设计的意义
　8.2 超高档产品
　8.3 高档产品
现代设计与现代观念
　9.1 广告与观念
　9.2 物的真实性
　9.3 设计与社会理想
代后记
参考文献