能分辨吉尔昨天作品和以前的唯一方法，就是直接去看标示的创作日期。流行风格不断变化，但是他的创意和教学思想却是经得起时间考验的。这就是为什么鲍勃·吉尔能成为指引我和许多其他设计师迈向一流平面设计之路的英雄之一。
——迈克尔·别拉特
吉尔最近出的这本书应该成为每一所设计院校的指定读物。他的书和时下流行的东西无关……而是和解决问题有关，和解构在设计方面根深蒂固的陈旧观念有关。
——艾德·布洛德斯基
这是一本在平面设计领域中把设计当作问题解决的标志性作品。吉尔能够用一种简单、清晰、准确的方法来解读设计过程，揭开了设计的神秘面纱。无论是对设计专业的学生还是对专家的教授来说，这本书都是一个无比珍贵的灵感源泉。
——瑞查德·王尔德
不论是在设计中还是在教学中，鲍勃·吉尔都是一种独一元二的能力。那就是一针见血，切中要害。面对一个复杂的问题，他总能找到一个激动人心，令人叫绝的智慧答案。他对获得新鲜创意其过程的说明，值得所有艺术专业的学生谨记于心。
——露·多夫斯曼
关于设计的书籍不计其数，但大多数都只是在展示结果。吉尔却可以告诉你并一步步做给你看，他是怎么得到这些结果的。
——斯蒂夫·杰斯巴勒
杰出的思想家鲍勃·吉尔的近作能够引领每一位热爱设计，有志于此的人，一步步走进一个新的设计境界。而且每一步都是具有突破性的。
——乔治·露伊斯

鲍勃·吉尔是一位设计师、插画家、文案、电影制片及老师，他先是在约纽自由职业者，到了1960年他突然心血来潮奔赴伦敦，一待就是15年。他也与两位脑袋顶级灵光的设计师在英国设立了设计工作室，吉尔目前仍是自由创业的设计师而且仍继续在教学，他在欧洲、南美、远东及美国等地都开办过个展。
他还荣登纽约艺术指导名人堂，英国设计艺术指导联盟最近更颁发终生成就奖给他。
这本是他关于设计与插画的第6本著作，他同时从事童画书的写作与绘制。

鲍勃·吉尔是一个平面设计师、招贴画家、文案、电影制片人和教师。他先是在纽约做自由职业者，自由接案，1960年，他心血来潮去了伦敦，一待就是15年。他和另外两位英国顶级聪明的设计师一起创立了Fietcher／Forbes／Gill设计工作室。F／F／G工作室一开始只有两个助理和一个秘书。而现在，它的正式名称叫Pentagram，其办事处除了西藏之外，遍及各地。吉尔于1967年离开这家工作室，在伦敦独立工作。他1975年回到纽约，和画家罗伯特·拉宾诺威兹(Robert Rabinowitz)合作，创作了《披头士狂热症》(Beatlemania)，这部当时百老汇规模最大的多媒体音乐剧。吉尔目前仍然是自由职业者，而且仍然是一名教师。他在欧洲、南美、远东和美国都曾举办过个人作品展。他荣登过纽约美术指导俱乐部的名人堂，英国设计师和美术指导协会最近更是授予了他终生成就奖。这是他关于设计和招贴画的第六本书。他同时也从事儿童读物的撰写和插图设计。他现在和任职于纽约公共广播公司的妻子。

1.定义
设计
问题/解决
文字描述
概念
创意
文化
必然性
词汇
拼贴
蒙太奇
复制
戏仿
变形
连续性
2.综述
特殊效果
真实感
电脑制作
3.设计ABC
不自然性
内在逻辑
间离效果
网格布局自然的“无布局网格”
一致性／多样性印刷排版
多余
4.设计流程摘要
问题本身就是问题研究
倾听
夸张
简单就好繁复也有繁复的好
5.相互关联
6.陈词滥调
7.文字的力量
8.以字体和文字为图像
9.另一方面……
不可思议的图像
自相矛盾
抽象概念
10.其他的声音
其他的方法
11.完结篇
理论
实践
12.合作者、客户、本书作者简介

书评

　　能分辨吉尔昨天作品和以前作品的唯一方法，就是直接去看标示的创作日期。流行风格不断变化，但是他的创意和教学思想却是经得起时间考验的。这就是为什么鲍勃·吉尔能成为指引我和许多其他设计师迈向一流平面设计之路的英雄之一。
　　　　　　　——迈克尔·别拉特（Michael Bierut）Pentag ram设计工作室
　　这是我所见过的设计入门书中最全面完整而又最通俗易懂的一本。
　　　　　　　——斯戴芬·莎格迈斯特（Stefan Sagmeister）
　　吉尔最近出的这本书应该成为每一所设计院校的指定读物。他的书和时下流行的东西无关……而是和解决问题有关，和解构在设计方面根深蒂固的陈旧观念有关。
　　　　　　　——艾德·布洛德斯基（Ed Brodsky）马里兰大学MFA设计硕士班指导主任
　　这是一本在平面设计领域中把设计当作问题解决的标志性作品。吉尔能够用一种简单、清晰、准确的方法来解读设计过程，揭开了设计的神秘面纱。无论是对设计专业的学生还是对专家教授来说，这本书都是一个无比珍贵的灵感源泉。
　　　　　　　——瑞查德·王尔德（Richard wllae）纽约视觉艺术学院平面设计系主任
　　不论是在设计中还是在教学中，鲍勃·吉尔都有一种独一无二的能力。那就是一针见血，切中要害。面对～个复杂的问题，他总能找到一个激动人心，令人叫绝的智慧答案。他对获得新鲜创意其过程的说明，值得所有艺术专业的学生谨记于心。
　　　　　　　——露·多夫斯曼（Lou Dorfsman）
　　吉尔最近出的这本书精彩绝伦，充满智慧，而且易于消化。对那些认为所有问题都只有一个解决方法的学生和那些只能提供模式化设计方案的设计师来说，这本书真是对症下药。他对传统设计过程的巅覆与解构既简单又易懂。
　　　　　　　——简尼特·奥德吉斯（Janet C）dgis）库普联合大学（The Cooper Union）设计系副教授
　　关于设计的书籍不计其数，但大多数都只是在展示结果。吉尔却可以告诉你并一步步做给你看，他是怎么得到这些结果的。
　　　　　　　——斯蒂夫·杰斯巴勒（Steff Geissbuhler）Cherrrlayeff＆Geismar公司合伙人兼负责人
　　杰出的思想家鲍勃·吉尔的近作能够引领每一位热爱设计，有志于此的人，一步步走进一个新的设计境界。而且每一步都是具有突破性的。
　　　　　　　——乔治·露伊斯（George Lois）

他趾高气扬地说：“平面设计，如果不是一种图像，一种标志，就只能是一种噪音而已。”
　　我说：“我知道什么叫做图像，但一幅手绘画就不能成为一种图像吗?”“当然不是啦，”他说，“在我们的时代，只有照片才能成为图像。”“我知道一个标志就是一种象征。但是，噪音，”我问，“究竟什么是噪音呢?”
　　莫尔弟那多（Moldinado）打开了一些海报给我看，这些海报都是校园讲座的海报。他指着其中一位讲师奥托·艾居（Otl Aicher）的作品说：“你看，这就是噪音。”
　　其中一张海报上画着天蓝色的三角形，介绍的是关于莎士比亚悲剧的一个讲座。另一张海报是黑白相间的菱形图案，介绍的是一次名为“生物学起源”的讲座。所有这些海报都包含着抽象元素。
　　“但是，”我说，“所有这些海报都和讲座的主题毫无关系。”
　　“没错！这就是我为什么叫它们噪音的缘故。”他说。这些海报只是想吸引注意力而已。
　　我匆匆忙忙赶回伦敦时，正好下一个设计任务在等着我。于是我决定自己也来制造一点噪音。我试着采用绿色的平行线，然后再加上蓝色色块。我甚至无法确认这噪音好不好，反正我已经陷入意气用事了。
　　这是我唯一一次也是最后一次这么干。P102