随着媒体结构的不断进步，我们的生活已经被注入了新的模式，同时也带来了新的价值，今后，被更多关注的将不再只是物，而是知识娱乐。今天的动画，已经得到了很多关注，最主要的是得到了年轻一代的关怀和热爱，而把娱乐提升到文化，走出一条雅俗共赏的道路，则是学院的责任。动画造型较一般的电影角色造型有着更宽广的空间和更多样的手法，可以不受题材、时空因素限制，而让艺术的灵感任意驰骋，编写本书，正是顺应了时代的需要。
　　无论是赢得奥斯卡大奖的动画大片，还是网络上小到只有2帧的小动画，都离不开最基本的“造型设计”。
动画是“画”，动画造型与绘画造型有千丝万缕的关系；有的动画片直接请著名画家担纲造型设计，有的动画大师原本是画家，还有更多的动画人是借鉴了绘画的手法。
所以动画又不仅仅是“画”，至少不单是画。
动画是“电影”，动画也是“通过将活动的影像用摄影机记录在胶片上，通过放映机把这些影像投射到银幕上的艺术”，诸如常用的动画术语“镜头翻转”、“跳切”、“光影”、“色调变化”等本来就是电影语言。
　故而动画不是“电影”，至少不再是原来意义上的电影了。
　　电影角色造型主要通过真实人物化妆来实现，而动画基本不需要真实演员，动画造型设计是通过特定的手段和材料，创造可“动”可“变”的形象。
动画就是动画，动画造型自有其独特性和规律性。
动画让造型设计拥有如此的自由：由现实进入幻想，从二维转到三维，或折中混合，甚至……怎么都行！

序
第一部 天马行空——动画造型之无极创意
　第1章
　　1.1 画·动画
　　1.2 真实·幻想
　　1.3 装饰·抽象
　　1.4 折衷·混合
　第2章
　　2.1 造型·动画造型
　　2.2 二维
　　2.3 三维
　　2.4 二维半
第二部 鬼斧神工——动画造型之规矩圆方
　第3章
　　3.1 设计·动画造型设计
　　3.2 转面
　　3.3 表情
　　3.4 动作
　第4章
　　4.1 规矩·动画造型设计规矩
　　4.2 比例
　　4.3 位置
　　4.4 细节
　　4.5 变形
附录Ⅰ
　眼动·心动
　欣赏·解析
附录Ⅱ
　动脑·动手
　创意·设计
参考资料
参考动画
参考网站
后记