本书对与艺术的各个领域中色彩的科学原理及其使用，进行了丰富而有价值的介绍。它对色彩的美学和实用基础提供了充分而完整的阐述。同时，本书还从艺术家的视角，引用了众多的前辈和当代艺术家的引言，讨论了他们在书中阐述的观点，并展示了这些艺术家技艺的精妙之处。
本书的主要特点：
新增了35幅印制精美的图片——从前辈的马蒂斯和博纳尔等的大师，到当代简·固特那样的电脑图像设计师和彼得·厄斯金那样的光线雕刻家们所创作的作品。
新增了如色彩恒定性理论、不同物质表面的光线反射和伯恩色彩三角等各式图谱。
新增了色彩领域中对某些问题的探讨、如Luscher测试、色彩治疗、视觉现实，以及色彩感知中的文化差异等。

前言
第4版独有特点
致谢
图片致谢
一、为什么要研究色彩？
二、色彩的基本原理
物理光学
光线色彩
颜料色彩
饱和度、色相和色深度
三、色彩的感知
人类的眼睛
色彩的视觉
色彩感知中的变量
非视觉性的色彩感知
四、色彩的心理作用
暖色和冷色
色彩在生理学方面的作用
色彩象征
个人的色彩喜好
情感作用
固有色的表现色
五、色彩的构图作用
空间作用
平衡和比例
强调
统一
六、色彩关系的理论
早期理论
莱奥纳多·达·芬奇
牛顿
摩西·哈里斯
歌德
龙格
舍夫勒尔
洛德
蒙塞尔
奥斯特瓦尔德
七、减色色谱与减色混合
染料和颜料的来源
灯光
蒙塞尔表色系统
国际照明协会系统
油画颜料和丙烯涂料的混合
陶瓷制品的釉料
彩色玻璃
彩色印刷
纺织染料
减色色彩的褪色效应
八、光的混合
视频
电脑图形
色彩的选择
电脑彩色打印机
色彩的管理
动态的绘画和虚拟的现实
激光艺术、全息摄影术和多媒体
九、色彩组合和交互作用
色彩的组合
色彩的交互作用
十、美术作品中的色彩
非西方的色彩艺术传统
西方色彩艺术传统
20世纪西方色彩艺术的发展
十一、应用设计中的色彩
色彩倾向
色彩心理学
平面设计
室内设计
建筑
园林设计
工艺美术
色彩效应实验
色彩术语
注释