很多人在学习素描时最关心的是“怎样画”，但正如画家安托尼•莱德所言，其实更重要的是学会“画什么”。具体到画人体，意味着要去了解那些决定了人体所应有的模样的观念和期望，意味着要小心地去观察形体与光线、形状与线条之间相互作用的方式——正是它们共同创造了人体的实际形态。不论是业余美术爱好者还是有经验的画家，都会通过本书所介绍的三步素描法，学会这种观察与描绘人体的新方式。本书收人了作者的许多精彩怍品，其中不仅有分步骤的指导，还包含了画家对素描艺术的深入思考，对各种不同水平的画家都将是有益的指导和启迪。

前言
概述 素描方式
第1章 材料与基本技法
第2章 起稿
第3章 认识人体的动态
第4章 轮廓线
第5章 认识明暗关系
第6章 认识轮廓内部的形体
第7章 轮廓内部的塑造
尾声 各因素的整合

第1章 材料与基本技法
　　每一种素描方式都需要一会自己独有的材料。画家对纸、铅笔和橡皮的选择会极大地影响他素描的风格和品质。但这些选择只是问题的一半。他必须与这些材料建立起一种协同关系。这种协同关系和材料本身一道，决定了一幅素描作品的最终面貌。
　　材料
高品质的素描材料通常都可以在画具店里以合理的价格买到。使用优质材料是非常值得的，但花很多钱去买那些稀奇古怪的纸张和铅笔就没有必要了。实用才是最重要的。
　　纸张
从商店里可以买到很多不同种类的纸张，但要找到合用的却不容易。下面列出的是你应该注意的问题。
　　预期目的　多数纸张都是为特定目的，并依据具体的要求（诸如用于票据、描图、设计等等）而制造的。如果是在白纸上画素描，我会选用素描专用纸。……