《名家工笔扇面精选集》是精选了各名家的工笔扇面，画家在命笔之时必须考虑在这种特定的空间范围中安排画面，精思巧构，展示技法。只有这样，才能够匠心独具，笔随意转，化有限为无限，创造出富有魅力的形象和意境。也正是从这一时期开始，团扇画逐渐开始被折扇画所取代。愈往后世，扇面去热避暑的实用功能愈是退居次位，而展玩间视觉的愉悦性能却成了扇面画重要的审美标准，甚至成了文人雅士手中不可或缺的把玩之物。扇面画艺术发展到清代，更成了一种能与卷轴、镜心、册页并行于世的重要中国画表现形式了。

邹传安，字书靖，斋号“知止”，1940年生，湖南省新化县水车镇人，职业画家。自幼习画，长期致力于工笔花鸟画的研究与创作，功力深厚，艺术语言丰富。独创大面积泼彩与工笔画结合的形式，使工致的物象与元气淋漓的背景完美吻合，开拓了工笔花鸟画的新境界。作品自上世纪50年代起即参加县、地级美展，此后经常参与国内外各类展览并获奖，涉及的国家和地区有法、美、印、日、加拿大、新加坡及港、台等，有四件作品为中国美术馆收藏，百余件作品为国内外公私机构收藏。出版有《邹传安画集》、《砚絮》、《天籁——邹传安工笔花鸟画》、《工笔花鸟画技法》等。退休后客居深圳,历任中国美术家协会会员、湖南省文史研究馆馆员、湖南师大美术系客座教授、一级美术师。评论称其作品“姿彩叠变，光影幻化，富丽与雅逸并举，绮丽与灿烂共生，意象超迈”；“他的深厚学养和现代审美意识使其作品既有超脱的意境，又富有时代感，堪称源于古人，高于古人，乃中国画之一项突破”。

《名家工笔扇面精选集》由天津人民美术出版社出版。

扇，古称箑，据许慎《说文解字》记载，其“尧时生于庖厨．扇暑而凉”。晋代陆机《羽扇赋》又言：“昔者武王玄览，造扇于前，而五明．安众，世繁于后，各有诧于方圆……安众方而气散，五明圆而风烦。”《历代名画记》中载：梁·肖贲“曾于扇上画山水，咫尺内万里可知。”民间亦有东晋大书法家王羲之曾为老妪书扇的故事流传至今。对于扇面画的悠久历史及其特定的文化内涵我们由此可见一斑。
从历代文献资料及传世的一些图像资料中我们发现，传统的扇面画从形式上来看主要分为两种，一种为团扇，因扇面多采用绢、纱材质。故素有“纨扇”、“团纱”之称，又因古代多用于宫廷，固有“宫扇”之谓。其样式又有月圆。腰圆、六角、八角诸式。而以团扇为载体的书画艺术，最晚在魏晋时期已经出现，“羲之书扇”的故事当是在扇面上落墨的最早记载。团扇画发展到唐代，已是十分盛行，周畴《簪花仕女图》及《挥扇仕女图》中侍女手中所执之团扇，便是唐朝画扇风尚的重要图像凭证。从宋代开始，尤其是到了徽宗朝，画扇艺术更是盛行一时，《书继》中载：“政和间，徽宗每有画扇，则六宫诸邸竞皆临仿一样，或至数百本。”芭蕉型制的画扇在这一时期也开始崭露头角。大量的宋代团扇实物遗迹一直保存至今，为我们研习两宋绘画的艺术风格提供了可贵的实物资料。另一种便是折扇，又名“聚头扇”，常用竹、木或象牙做扇骨，韧纸或绫绢做扇面。主要流行于元朝以后，其中尤其是明永乐皇帝的推崇，致使折扇空前风行于天下，不少文人雅士纷纷染指于斯，文徵明、唐伯虎、仇十洲，皆有不少折扇画至今流传于世。鉴于折扇扇面上宽下窄的特殊型制，画家在命笔之时必须考虑在这种特定的空间范围中安排画面，精思巧构，展示技法。只有这样，才能够匠心独具，笔随意转，化有限为无限，创造出富有魅力的形象和意境。也正是从这一时期开始，团扇画逐渐开始被折扇画所取代。愈往后世，扇面去热避暑的实用功能愈是退居次位，而展玩间视觉的愉悦性能却成了扇面画重要的审美标准，甚至成了文人雅士手中不可或缺的把玩之物。扇面画艺术发展到清代，更成了一种能与卷轴、镜心、册页并行于世的重要中国画表现形式了。
今天，随着现代科技的发展，扇面的型制也有了新的改进，除了传统的折叠式扇面外，最常见的便是“卡板式”了，将各种不同性能的宣纸裁成圆形、折扇形、椭圆形、方边圆角等不同的样式直接托裱在一张硬卡板之上，虽缺少了传统扇面画的那份文人意趣，但因其型制多样而又便于携带，且可摆脱以往几案的限制随手作画，故被愈来愈多的书画爱好者所青睐。今天津人民美术出版社结集出版《名家工笔扇面精选集》一书，所选扇面作品形式多样，风格迥异，是对当今花鸟扇面艺术发展现状的一次重要图像展示，也为广大书画爱好者提供了很好的学习和参考范本。

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