本书是为从事艺术设计和美术等视觉艺术创作的专业人员和学生编写的，书中介绍了色彩和色彩创造的理论知识和相关实例。
本书的逻辑结构按照色彩的基本知识、色彩的生理与心理效应、色彩的美学表现与创造的顺序展开，以导论、色彩的基本原理、色彩与生理、色彩对比、色彩调和、色彩与心理、色彩的表现与创造、流行色等八个章节划分对色彩的构成与创造进行了较全面的阐述和分析，并在每一章节后安排相应的思考与练习，供学习和训练使用，这对色彩的运用和创造、色彩的审美与提高具有重要的指导意义，能使读者进入色彩表现的更高、更深的层次。
本书可作为高等院校艺术设计类的专业用书，也可作为艺术设计工作者和一般爱好者的自学参考书。

1 导论
　1.1 人类认识色彩的历程
　1.2 色彩研究的范围
　1.3 色彩研究的目的
　【思考与练习】
2 色彩的基本原理
　2.1 光线与色彩
　2.2 色彩的属性
　2.3 色彩的混合
　2.4 色彩表示法
　【思考与练习】
3 色彩与生理
3.1 色彩视觉理论
3.2 色彩感觉现象
3.3 色彩错视现象
【思考与练习】
4 色彩对比
　4.1 色相对比
　4.2 明度对比
　4.3 纯度对比
　4.4 面积对比
　4.5 形状对比
　4.6 位置对比
　4.7 肌理对比
　【思考与练习】
5 色彩调和
　5.1 色彩调和的规律
　5.2 色彩调和的方法
　5.3 奥斯特瓦德色彩调和论
　5.4 孟塞尔色彩调和论
　5.5 伊顿色彩调和论
　【思考与练习】
6 色彩与心理
　6.1 色彩的表情
　6.2 色彩的象征
　6.3 色彩的联想
　6.4 色彩的喜好
　【思考与练习】
7 色彩的表现与创造
　7.1 色彩配置的原则
　7.2 色彩的节奏与韵律
　7.3 色彩的采集与重构
　7.4 设计色彩的表现与创造
　【思考与练习】
8 流行色
　8.1 “流行色”概说
　8.2 流行色溯源
　8.3 流行色的调查与预测
　8.4 流行色的传播
　8.5 流行色的规律
　8.6 流行色的应用
　【思考与练习】
附录A 部分国家的色彩爱好和使用习惯
附录B 人名注释
参考文献
后记